持續超越 因為愛
Love
Going Beyond
陳建大明個展
C.C. Da Ming Solo Exhibition
9 .07 / 9 .30
Opening 9 .09 (Sat.) 15:00
與談人 獨立藝評 呂學卿 VS. 藝術家 陳建大明
從「羅漢非羅漢」，「發光體」，「超連結」，「悠然」到最新系列的「超然」，試圖穿透表象，凝視人的意志與靈魂，洞察攸關修行，能量，磁波，關係，沉靜，超越…。 在看似有限的時空與生命，持續展開對經驗，智識，慣性，學科，恐懼，私慾…的超越，其源源不絕的動能，來自於對自己，家人，朋友的愛，一個終生必修的課題。
陳建大明 超然-3 油彩 畫布 45x90cm 2017
Tracing the
Buddha 追尋佛陀足跡
Tao Tian-Ling Solo Exhibition 陶天麟 個展
08.02
/
08.24
Opening 8.05 (Sat.)15:00
與談人 獨立藝評 呂學卿VS.藝術家 陶天麟
我遵循啟蒙的八正道，朝著聖地之路的方向前進。
由佛陀的出生地開始！徒步走到他一生傳法所有的路！
所以我所計畫這艱難探險繪畫的旅程，
除了佛陀所說的四處，
並依循著佛陀一生的足跡，帶著崇敬的心，
在每一處深入的感動、化作一幅幅的油畫，
將聖地的悸動與體悟放入畫中，分享給有緣人。
陶天麟 王舍城rajgir-靈鷲山-2 油彩 畫布 60.5x72.5cm 2016
原點Original Self
陳又伃 Yuyu Chen
黃文祥 Huang Wen Hsiang
馬如龍 Mars Mar
李政勳 Li Cheng Hsun
07.01
/
07.29
Opening 7.08 (Sat.)15:00
陳又伃 台南-1 複合媒材 畫布 50x65 cm 2017(左上)
黃文祥 儲夢計畫8 儲存 油彩 畫布 31.5x41 cm 2017(右上)
馬如龍 宙，無，寂。 油彩 畫布 112x162 cm 2016(左下)
李政勳 Urban myth No.11 壓克力彩 畫布 68X68X5 cm 2017(右下)
信仰蒙太奇
Montage Faith
曾冠雄 Tim Tseng
于繼韜 Yu Chi Tao
6 .01 ▼ 6 .27
Opening 6.03 (Sat.) 3:00pm.
曾冠雄 別忘了那天我們醒著 油彩 畫布 手工框 130x162 cm 2017 (上)
于繼韜 邊緣系列-記憶軸2 壓克力彩 畫布 50x50 cm 2017(下)
「在璀璨的時刻，就要面對生命的終點。」
褪色的蝴蝶同時代表著絕望與希望之間的曖昧，
就如同嬰兒的新生與臨終闔眼的片面，
然而生命的過程，
只在於是否真實存在過。
-曾冠雄
對於日常所見的城市景觀，經由腦海意識做出某種連結，這種連結不論是對於成長在這塊土地產生感情的催化，或是將自己的人格特質和情緒轉移到畫面上，都是身為城市人獨特的生命經驗。藉由這些經驗，透過材料的反覆書寫、記憶的擷取以及個人主觀感受，使繪畫不僅是純粹直覺上的表現，也是符號和顏料所堆砌的檔案文件，它們雖然是個人所紀錄部分虛構的城市意象，但這些畫面的符號、肌理、筆觸卻很真實的反映出它的精神性與其強烈、直觀的變異性。
-于繼韜
時光
Time Heterodger 異境
許旆誠 個展
Solo Exhibition of Hsu Pei Cheng
5 .02 ▼ 5 .27
開幕座談會 5.06(Sat.) 3:00 p.m.
與談人 獨立藝評 呂學卿 VS. 藝術家 許旆誠
許旆誠 時光如水銀落地 油彩 壓克力 畫布 80 x 200cm 2016
將 那個已然回不去的無害場景重建，
移放到眼前這個你真正置身其中的世界。
一個宛然的世界。
一個縮影或拼貼重建的世界。
一個遊樂場。
──駱以軍《西夏旅館》
時光異境Time Heterodger
如果從回望的過去，到真實存在的現在，乃至不確定的未來，時間好似一條涓涓長流，無有止盡。但若是在物理的意念軸卷中，時間卻像是一張盡收眼底的全景展開，沒有任何東西消逝成為過去，也沒有任何東西自未來向你逼近；川流不息的時間流，其實只是一張張虛幻的投影。
因為生命的暫時性存在，我們從初生霎刻，隨即啟動了肉身的終點倒數，也進而讓我們意識到時間，時間便如影隨形地成為生命的刻度。
而生命的影像，往往會在細索無聲的流動間浮現出來。
在這幾年我的生命風景進入了不同的階段，彷彿打開門走進了一個房間，房間之中又有了許多不同的門，打開門後又是更多的未知的房間等著我去開啟。
而我想在作品中所運鏡的，就像是足球比賽的傷停時間。人生的某一傷痛；某一吉光片羽；某一頓挫時刻；某一次相遇所遺留下來的東西；某一個夢中夢；某一個遠方的風景；某一個薄霧的記憶；某一個房間裡的情節；某一個既視感的現場……
這些時間空隙的暫停時刻所搬演的夢中劇場，所描述覆寫的異境之書，這種存在於「時間之外」的碎片式的綿延狀態，不就如同生命中的逗號般，接連著林林總總無法言喻的隻字片語，堆疊、建構、素描出一個面對自己的鏡像輪廓。
鏡中之影廓雖是虛幻的存在，但以鏡子本身為主體，確是真實存在的物件，而透過鏡影，透過時光之硯，就可以成為進入另一空間之介面。
有時候時間是線性的，有些時候，時間是環形、螺旋或是無數個瞬間的散置，在另一些時候，它是一條不回返的線，索引穿入一個個不同房間裡的的時光異境。
2017 春 許旆誠
[1]註釋
引自駱以軍《西夏旅館》。台北：印刻，2008年。第20頁
微光 時分 Magic Hour
莊凱評 個展 Solo Exhibition of Chuang Kai Ping
4.01
/
4.27
開幕座談會 2017.4.08 (Sat.) 3:00pm
與談人 藝術家 吳冠德 VS. 藝術家 莊凱評
莊凱評 微光城市-20 水彩 紙本 53 x 77cm 2017
覓見心象
Seeking Original Image
羅宇成 Luo Yu Cheng│侯彥廷Hou Yan Ting
3.01 / 3.25
開幕 Opening 2017.3.11(Sat) 15:00
羅宇成 潮漲 水彩 紙本 手工框 80x80 cm 2016(上)
侯彥廷 片刻 水彩 水墨 壓克力彩 紙本 49x76 cm 2016(下)
異
境 Heterogeneous
2017 吳祚昌個展
Solo Exhibition of WU , TSO-CHANG
2. 07
/
2. 25
開幕座談會 Opening Forum 02.11 (Sat.) 3:00 pm
與談人 獨立藝評 呂學卿 VS. 藝術家 吳祚昌
吳祚昌 境系列《境之五》油彩 麻布 116.5x91 cm 2016
「異境Heterogeneous」─我的看等待你的看
實存(以絕對自由現實地存在並真實地存在著的本身)先於本質 - 保羅·沙特
我們以絕對的自由存在，除了人的生存之外沒有天經地義的道德和靈魂。甚至我們生命的所在和棲息的世界，都是人在生存中創造出來的；藝術也是。
「我的看」提供一個空的「容器」，等待「你的看」去填補，視看成為畫家與看畫者的異覺想像。畫布不是平的，它向外凸出空間也向內凹進空間成視看的「容器」，是容納「看」的身體所在所是的空間。
發生在思維前的「直接視覺」像宇宙生成，恍兮惚兮的汪洋大水沛然湧動，在看的瞬間注滿我們所在所是的空間；像蒼莽混沌的大地以初始姿態覆蓋著畫布，回到思維素樸的源初的看。我們共同變造非現實的「異態氛圍」，讓時間與歷史消靡，讓異想空間無限擴大、再擴大。
「我的看等待你的看」，一個空殻的視野，留待您的想像去填補，一個共同擁有的異想世界是我們運用想像交疊起來的。我們會發覺畫布成為「容器」，圖式還原成「源初」視覺的創造功能。
你和我都在進行一場「不可思議」也「不可思意」的想像冒險，到你我未知的「異境」。浩瀚、崇高、夢幻、幽奇、神秘、詭譎，呼喚深層遙遠的夢幻國度；我在它之中，它在我之內，它更在你的「看」之中。
思慕 – 父親 張萬傳
Admiration of Dad，Chang Wan-Chuan
1.03~1.24
開幕座談會 Opening Forum 1.07(Sat) 15:00
藝評家 白適銘 VS. 二子 張偉東
張萬傳 淡水白樓後院 水彩 炭筆 紙本 25.6x35.4 cm 約 1960(上)
張萬傳 雙魚 水彩 紙本 25x35.7 cm 1980(下)
2016陳鎰森個展
Solo Exhibition of Eston Tan
We must understand that childbirth is fundamentally a spiritual, as well as a physical,
achievement. The birth of child is the ultimate perfection of human love. - Grantly Dick
生之頌 Creation of Life
" If we are to heal the planet, we must begin by healing Birthing.. "
- Agnes Sallet Von Tannenberg
12.03／12.31
開幕座談會 Opening Forum 12.10 (Sat.) 15:00
與談人 獨立藝評 呂學卿 VS. 藝術家 陳鎰森
陳鎰森 寶貝，媽愛你 -1 The Bond -1 油彩 畫布 153 x 92 (70號) 2016
8歲立志當藝術家 刻苦自學成畫家
陳鎰森名揚海外
馬來西亞 光明日報／何欣瑜.2016.09.21
小時候，我們總是在作文裡寫下自己的志願和理想，並對未來的自己充滿了憧憬，但究竟有多少人能在經過歲月的洗禮和現實的考驗後，依舊堅守著最初的志願？ 本地畫家陳鎰森自幼便立志當藝術家，而他也在跨過重重障礙和考驗後，終於揚名海外。現在的他多是以愛、真誠及和諧的心，通過畫作賜福和祝福，並希望每一位收藏他的畫作的人士都可以蒙福。當其他孩子把畫畫當作塗鴉時，8歲的陳鎰森就已經立下志向，決定長大後要當藝術家，並開始拜師學畫。那時候的他每天都用紙筆記錄他的生活，9歲那一年，他就已經開始為實踐志向而尋找適合自己的學校，並把目標鎖定為馬來西亞藝術學院（MIA）。10歲那一年，因為家貧，他唯有通過半工讀的方式繼續學業，並把所賺到的錢都用來買畫具和畫紙。到了初中，雖然他暫停上繪畫課，但他在課餘時間依然沉迷於繪畫世界裡。當時，不曾正式學畫的他或許並沒有太多繪畫的技巧，但這也讓他因此得以自由發揮。而他在自學的同時也開班授課，教小孩作畫，他笑稱自己在這段時期把“教學”這兩個字發揮得淋漓盡致。17歲那年，馬來西亞藝術學院通過舉辦繪畫比賽的方式提供獎學金給得獎者。而自由不設限的繪畫方式讓他那自成一格的風格受到賞識，並因此成功在兩千多名參賽者中脫穎而出。
每週來回隆檳學畫教畫
不過，他在該學院僅唸了一年的純美術，便因為家人的憂慮而轉到The One Academy唸廣告設計科系。在吉隆坡求學期間，他每逢週五即自學繪畫，週六才回到檳城教畫，週日再返回吉隆坡準備週一上課。在The One Academy求學期間，陳鎰森因受到導師何秋華的影響，而開始大量閱讀書籍，並學習許多概念性知識，擴大自己的視野和見聞。2008年是陳鎰森第一次衝出海外，但他也由此揚名國際。過去這些年來，他曾在許多國家舉辦個展，且作品深受藝術界的好評。擅長油畫的他畫風鮮明，風格獨特，讓人一眼即可認出他的畫作。走在堅持夢想這條路上，現年44歲的陳鎰森認為，熱忱、意志力、正確心態和紀律缺一不可。“以前看到很多人學畫，學的是老師的技巧，而不是創作的精神。比賽是一個很好的觀摩機會，但很多人卻是為了得獎而參賽。”
用劣質紙學會控制水份
雖然在堅持夢想的路上並非一帆風順，但每一個困境到頭來都讓陳鎰森穫益匪淺。陳鎰森曾經因為車禍意外及鼻竇炎而有近兩年的時間停止繪畫，療養身體。當時，為了生活，他到素食餐廳打工。餐廳業主則把他的畫作掛在餐廳裡，使他的畫作獲得台灣藝術界人士欣賞，進而讓他獲得在台灣舉辦個展的機會。他說，他幼時作畫時，因為家境貧困，所以他用的都是最便宜的紙張。“我用的是那種每100張才售4令吉的紙，紙質不好又容易破，但這類紙質反而讓我慢慢學會控制作畫時所需用的水份和時間。”
“困境不一定是壞事，它可以磨練我們的心智。”他披露，他在上第一堂繪畫課時，是哭著去上課的。自小在鄉下生活的他為了學畫，第一次到城裡去。“那時候很害怕啊，小時候都住在鄉下，第一次去到城市所以很怕。”他的畫畫啟蒙老師是林俊芳老師。
媽媽是重要推手
媽媽在陳鎰森的成長路上扮演著重要的角色，甚至可以說，媽媽是陳鎰森當上藝術家的重要推手。在他年幼努力作畫的時候，媽媽把他對畫畫的興趣看在眼裡。而來自書香世家的媽媽深明教育的重要性，更覺得有必要讓孩子掌握一項技能，因此，儘管生活並不寬裕，媽媽仍堅持讓他學畫。在以前那個經濟捉襟見肘的年代，能夠吃得飽穿得暖又可上學就已經算是很不錯了，但媽媽竟還堅持讓他學畫，因此引起身邊一些人的非議。“那時候還有人對媽媽說，你的生活都不好過了，你竟然還讓孩子去學畫。媽媽覺得自尊受損，過後要我馬上畫給她看，然後繼續給我鼓勵。”學畫的日子一直持續到初中才中斷，那時候，雖然他沒再學畫，媽媽卻依舊鼓勵他繼續繪畫。
減低物質欲望堅持走下去
陳鎰森的畫作的口碑非常好，在海外更是深受歡迎，近幾年來，他把發展主力和重心都放在海外。儘管如此，來自檳城的他依然心繫大馬，從來沒有想過放棄大馬的國籍或離開這塊土生土長的國土。“曾經也有加拿大的收藏家建議我到哪裏去，但對我來說，根很重要，不管身在何處，根永遠在同一個地方，這樣我會感覺比較踏實。”此外，陳鎰森自幼立志當藝術家後，在成長路上，他的志向不曾動搖或改變，讓人佩服他的意志堅定。“曾經一起學畫的朋友，有的當上老師，有的也已往其他方面發展。”
當朋友相聚一堂時，看到朋友們生活無憂，他也曾羨慕，但他心裏卻也清楚明瞭自己的志向。“我們不能什麼都要，我想要走這條路，就要把物質和欲望減到最低，並要能夠承受這條路所帶來的苦。只有走過去，我才能看得更高更遠。”
堅持志向免生命留遺憾
藝術家的路從來都不好走，難道陳鎰森沒有想過放棄或轉換跑道？“我後來沒有去當老師，沒有去做其他的事情，那是因為我從小就想要當藝術家，並沒有要做其他事情。”
他在學院求學時曾當過助教，並深深瞭解到這並不是自己想要走的路，同時，他也認為，作為一名老師，不應該只懂得學生需要懂的東西。他深諳“人生不能重來”的道理，而他也不想在年老回顧自己的一生時才發現自己的生命留下遺憾，所以，他才會堅持走自己想走的路。
音樂助走過創作便秘期
創作路上難免遇上瓶頸，陳鎰森把它們視為成長和突破自己的過程。在籌備一次畫展前夕，他面對了“創作便秘期”，始終無法畫出自己想要的東西，讓他甚為低落，並把原定的畫展延後。“儘管當時的作品已經得到很高的評價，但我並不開心，並覺得自己需要沉澱。”當時，一名到其畫室的朋友通過音樂助他走過了這一段低潮期，讓他接下來的作品創下另一個高峰。
“那是我和妻子第一次出國時聽到的峇厘島音樂，也是我過後一直尋找都找不到的音樂，而這些音樂就這樣觸動我。“凡事要沉得住氣。”他這麼說。蛻變是邁向成熟期必經的過程，他不想僅用一種風格走到最後。此外，溫和謙虛的陳鎰森在訪談中也不時調侃自己，並把自己作畫的過程喻為乩童作法，讓人啼笑皆非。
“一顆平靜的心很重要。只有心定下來了，才能把事情做好。”因此，他作畫前都會先讓自己沉靜下來。每一次作畫，每一幅作品，都有其意義，也都帶著他對世間的祝福。創作需要源源不絕的靈感，陳鎰森把生活條件維持在基本和簡單合理的情況下，不讓世間的紛紛擾擾打亂了生活，影響了創作。
不為商業利益作畫
每一個藝術家都有自己的堅持，對陳鎰森來說，他絕對不會以商業利益作為繪畫的出發點。
每一幅畫、每一項作品都是他的心血結晶，從構思、收集資料到作品完成，他全憑感覺和耗盡心思去做，因此，他的作品有其獨特的風格，且常能帶出強烈的訊息。“如果完全依據一個人的要求去作畫，最後畫出來的都不是我的作品了，我不希望留下一幅不屬於自己的畫作。”
感恩妻子一路支持
陳鎰森與妻子育有3名子女。提起妻子，他臉上盡顯柔情，並對妻子一路給予他的支持感激不盡。“還記得剛剛結婚時，我是兩袖清風，什麼都沒有，但她既沒嫌棄也不埋怨，就一路跟?我睡地板。我說，我的錢要留著舉辦畫展，她完全支持。”
沒想到千辛萬苦籌備的畫展最後卻莫名被拒絕，讓他沮喪不已。就在這時，NN畫廊的負責人與他接洽，並願意替他舉辦畫展，而這也是他在本地舉辦的第一場個展，這份恩情，讓他銘記在心。現在的陳鎰森已是一名在藝術界裡佔有一席之地的藝術家，儘管已經苦盡甘來，他的妻子也不會要求大富大貴的生活。對於妻子的體諒和支持，以及NN畫廊負責人對他的恩情，他沒齒難忘。
洪天宇 福爾摩沙風景誌
Hung Tien Yu Scenery of Formosa
尤 瑋 毅「游」戲人間
Yu Will The Paradise Underneath the Horizontal Line
11.05
/
11.29
開幕 Opening
11.05 (Sat.) 3:00 pm
藝術家 洪天宇│尤瑋毅 親自出席
尤瑋毅 「游」戲人間-35 油彩 畫布 130 x 194 cm (120 F) 2016 (下)
氣 . 象
Atmosphere
謝牧岐 MuChi Hsieh
賴昱成 YuCheng Lai
黃舜廷 ShunTing Huang
10. 01
/
10. 29
開幕茶會 Opening
2016. 10.08 (Sat.) 3:00 pm
氣象本意者自然氣候變化的樣態，英文字義內含天上跌下來東西的意思。對藝術家來說，似乎也描述了一種未知與正在進行的狀態，此展中，將氣象挪用為描述藝術家的創作樣貌。”氣”意指著藝術家本身，”象”則包含於創作過程中未知與正在發生的樣貌。創作的過程中，總是不斷的選擇、發生、做出某項決定來傳達出創作的意圖，以氣象描述著三位青年繪畫創作者的樣態實為貼切。賴昱成《花花之道》作品中，透過繪畫描述著一種不斷循環變化的狀具，繪畫語彙中透露對於身處環境變遷的關懷。黃舜廷《生命之花》的作品中，藝術家是以幽默繪畫命題與手法去質問觀者，你相信什麼？當你相信即可獲得療效。謝牧岐《山脈寫生》的作品中，並非是於現場寫生，而是透過描繪自然山景的影像投影，再依照投影的光線，對山的形象進行描繪與再造，還原一個創作者的視點。2016年10月的展出亦是延續2014年【氣˙象】三人展的氛圍，三位創作者選擇同樣的媒材去發展出各自所關注的部分，如同氣象般，讓觀者感受不同的溫度。
謝牧岐 山脈片刻006 壓克力彩 畫布 60.5x50.0cm 2016 (上)
賴昱成 花花之道-秋蟬與靈龜 油彩 畫布 97x162 cm 2016(中)
黃舜廷 The Flower Of Life Limited Edition 壓克力彩 畫布 45x45 cm 2016(下)
時 間 塊 Block Time
李政勳 個展
Cheng Hsun Li Solo Exhibition
9. 01
/
9. 27
開幕座談會 Opening
2016. 9.10(Sat.) 3:00 pm
與談人：藝評家 游原一 VS. 藝術家 李政勳
李政勳 Memory-No.15 Acrylic on canvas 45.5X33cm 2016
