日帝藝術HELIOS GALLREY

日帝藝術網站連結    http://www.helios2014.com/

總監 楊心琁   /   經理  李威震   感謝您的支持

路

途

上        陶 綱 Kang Tao

On the way

交

匯

之  陳 芷 若  Tzu Jo Chen

所  Intersection

7. 01  -  7. 25

Opening  7. 04 Sat. 15:00

陶 綱 連綿(2) 水墨 紙本 雲母 礦物顏料 75 x 95 cm 2020(上)

陳芷若 藏於 複合媒材 紙本(松煙墨 膠彩 印刷品 水墨用紙 58x234 cm 2020(下)

陶 綱

在創作的形式中–我使用了「黑、灰、白」的色階與墨暈層次的方式繪作，畫面中的構成運用了「上俯、下仰、側視」等不同角度的視野，來表達「景與人」之間的互動關係。同時加入了「解構、切割」的觀念，來展現不同的空間的思維。而攝影、錄像的疊影、斷片......等的形式表現手法概念，與我想表達的「路途上」不僅是單純的記實，而是有敘述性的畫面，讓每一張畫作都有如一篇故事、一部微電影般。

陳 芷 若 

星辰流轉，潮來潮去，隨著時間的推移，各種生活中細碎多面的思索、事物、感受，沿著不同方向的道路迎面而來，稍作停留又迎面而去，交匯出各種感覺記憶。一趟山間的旅行，一篇文章的閱讀，行徑間看到的風景，與朋友間的談話閒聊，和家人一同相聚的時光，再平凡不過的生活點滴滴，有許許多多的對話。

陶綱   陳芷若  雙人展  展出作品閱覽

https://zoeart213.pixnet.net/album/set/16675192

陶綱 Kang Tao(b.1983)                                              

1983 年生於臺灣臺北

2006 國立台灣藝術大學 書畫藝術學系

2009 國立台北藝術大學 美術創作研究所 水墨組

  個展

  2020               旅行的記憶，陶 綱創作個展，一票票，台北

聯展

2020                陶綱《路途上》│陳芷若《交匯之所》，日帝藝術，台北。

2019             〈2019台中藝術博覽會〉，索卡藝術  日月千禧酒店，台中

                      介—記憶、空間與文化的鏈結 陶綱、涂聖群、洪郁喜聯展 穎川畫廊 台北市 

典藏

2019  藝術銀行108年度作品購入，文化部，國立臺灣美術館。

2018  藝術銀行107年度作品購入，文化部，國立臺灣美術館。

2017  藝術銀行106年度作品購入，文化部，國立臺灣美術館。

2016  藝術銀行105年度作品購入，文化部，國立臺灣美術館。

2014  藝術銀行103年度作品購入，文化部，國立臺灣美術館。

2013  藝術銀行102年度作品購入，文化部，國立臺灣美術館。

陳芷若 Tzu-Jo Chen(b.1990)

1990      生於台灣台北

學歷

2018      國立台北藝術大學美術創作研究所水墨組畢業

2012      國立台北藝術大學美術學系畢業

聯展

2020    陶綱《路途上》│陳芷若《交匯之所》，日帝藝術，台北。

2020   ONE ART Taipei 2019，日帝藝術，台北

2019   ONE ART Taipei 2019，日帝藝術，台北

2018      筆墨‧之外，赤粒藝術，台北

                台南藝術博覽會，日帝藝術，台南

            林育聖《盜色者》VS.陳芷若《相對移動》雙個展，日帝藝術，台北

                亞洲當代藝術博覽會，香港

                高雄獎，高雄市立美術館，高雄

2017      邱伶琳《解消傷懷》＆陳芷若《想為它們留下那些瞬間》水墨創作雙個展，當代一畫廊，台北

2016      墨˙彩 異趣，赤粒藝術，台北

                一號展覽，VO Design Showroom，北京

                第八屆台北國際當代藝術博覽會，喜來登飯店，台北

2015      藝術香港雜誌紙上畫廊，藝術香港雜誌

                高雄漾藝術博覽會，駁二特區，高雄

                當代水墨聯展，荷軒新藝空間，高雄

                巧而華：墨彩創造中的當代視野，麗品畫廊，台北

                台灣高教藝術系所校際水墨觀摩展，國立台灣藝術教育館，台北

2014      第十八屆上海藝術博覽會青年藝術家推薦展，上海藝術博覽會，上海

                新˙島嶼全覽—台灣當代水墨，乙皮畫廊，花蓮

                時光容器Ⅱ—滑世代的墨彩語境，誠空間，台北

2013      N世代—青年水墨聯展，全聯基金會藝文空間，台北

                水墨Online—N世代聯展，赤粒藝術，台北　　　　

                蛤—北藝大院碩士班創作組新生入學展，北藝大地美館，台北

2012      銀珠的海—第27屆美術系畢業展，北藝大地美館，台北

獎助

                 2018      高雄獎水墨膠彩類，入選

典藏

2016      〈在一顆小星星下〉國立台灣美術館

2019   〈之間〉國立台灣美術館

創作論述：

星辰流轉，潮來潮去，隨著時間的推移，各種生活中細碎多面的思索、事物、感受沿著不同方向的道路迎面而來，稍作停留又迎面而去，交匯出各種感覺記憶。一趟山間的旅行，一篇文章的閱讀，行徑間看到的風景，與朋友間的談話閒聊，和家人一同相聚的時光，再平凡不過的生活點滴滴，有許許多多的對話。

自媒體self-media

林育聖 Yu Sheng Lin

李政勳 Chen Hsun Li

黃婷毓 Ting Yu Huang

6. 04 /6. 27

Opening 6. 13 Sat. 15:00

「自媒體」恰可用來描述當代情境中創作者面對媒材（媒體）的應有態度；不被物質發展出的特定材料「最佳解」所役使，重新以自身角度看待創作媒介，發展出貼合個人創作意念的材料修辭學，同時因與其生命經驗緊扣，而無法被規範化，「自媒體」，無疑是面對此課題創作者如何應對的代表性演繹。

林育聖 盜色者_No.20 壓克力顏料 畫布 特製背板 100x100 cm 2020(左)

李政勳 Urban Myth No.32 壓克力 木板 100x100x5 cm 2020(中)

黃婷毓 箱庭-審視中的審視 木作 木板 膠彩 壓克力 色鉛筆 棉布 115x111 x13 cm 2019(右)

林育聖(b.1981)

盜色者系列

藝術能透過製造各式各樣的自我矛盾來傳達訊息，這是人類智識及感知上特殊的一塊聖地。故我所有的創作都旨在製造「悖論」。如目前發展中的「盜色者」系列，我企圖演繹如何讓抽象繪畫產生「矛盾的整體」。在作畫程序、表現語彙、抽象繪畫歷史、平面與厚度等許多方面的理解討論上，都呈現雖具有緊密邏輯，但卻懸而未決的難以定義狀態。以此揭露我內心互相對峙但又和平共存的兩股力量。期許的是，當可以用矛盾為絲線重塑戰衣之時到來，我將穿上回返藝術史裡；帶回的是藝術悖論學的嶄新觀點。

李政勳(b.1985) 

在Memory系列中，我透過打磨塗層可讓畫面富有無法預測之驚喜，無論力度、速度或濕度等因素，都再再影響顏料摩擦後的效果，而圖形與顏色表達了我的記憶。

而Confectionery是2020年開始的新系列，我在畫面的構圖上留著借鑑西方抽象繪畫表現的型式跡象，但其創作意旨卻有力圖實現一種屬於台灣抽象形式的針對性，這次的Confectionery No.5這件作品就是從流水席上塑膠布、免洗碗筷而來的靈感。

黃婷毓(b.1990) 

箱庭系列

我們不容易真正認識自己，因為面對自我的本質太反人性。因此，我們都在尋求一種媒介，例如藝術，音樂或著其他的任何事物，以它們的迴聲和反射來捕捉我們自己。而我用Hakoniwa箱庭和立式屏風作為媒介 ; 因為在這些人造微型世界裡，我看見它們在幻想，驕傲和恐懼中體現了我們。

自媒體       展出作品 閱覽

林育聖 Yu Sheng Lin ▬        李政勳 Chen Hsun Li ▬     黃婷毓 Ting Yu Huang ▬

https://zoeart213.pixnet.net/album/set/16667455

黃婷毓 Ting Yu Huang (b.1990)

教育

2013-中國文化大學藝術學士

2017-馬里蘭藝術學院（MICA）學士後

經驗

2015 - 全國美術展 膠彩類競賽第二名

2016 - 膠彩個展，渺小Nebulous I，台北Soo Yard

2017 - 版畫聯展，Printmaking，美國馬里蘭州

2017 - 創作評論 - 聯展，美國馬里蘭州

2019 – One Art Taipei 西華飯店 日帝藝術

2020 – One Art Taipei 西華飯店 日帝藝術

2020.6月 林育聖 VS.李政勳 VS.黃婷毓 三人聯展 日帝藝術

Ting Yu Huang

Education

2013- BFA from Culture University

2017- Post-bac fine arts from the Maryland Institute College of Art (MICA)

Experience

2015- Award 2nd place in the National Art Exhibition Competition

2016- Solo exhibition, Nebulous I, collaborated with Soo Yard in Taipei

2017-Printmaking group exhibition, Maryland, US

2017-Group exhibition, Fine art review, Maryland, US

2019-One Art Taipei, The Sherwood Hotel, Helios Gallery, Taipei.

2020- One Art Taipei, The Sherwood Hotel, Helios Gallery, Taipei.

2020.June  Lin Yu Sheng VS. Li Cheng Hsun VS. Huang Ting Yu  Group Exhibition, Helios Gallery, Taipei.

逆存空間 Negative space inside

                    陳廷晉Ting Jin Chen     

            同化 The Same  

                 曾冠雄Tim Tseng 

                        5. 02 ­­

                                 /

                        5. 30

                   Opening  5. 09 Sat. 15:00

陳廷晉 散場夢 鐵杉 壓克力 42x46x60 cm 2020

曾冠雄 兩隻麻雀 油彩 畫布 壓克力透明框 70x70 cm 2019

陳廷晉

逆存空間

背影造型成為一個入口，進到一個對內展開的負面空間，然而這個逆向的內部空間，正是藝術家創作思考的依存空間，雖託詞叛逆於現實生活的存在，實則為創作者思想存有裡所支撐出的一個正面生存的空間。就雕塑而言，正是創作者本身逆向於表象的思想運作過程，內部存有的宇宙空間所打造出來的外在表現形式。

曾冠雄

同化

偶爾，你是否會在夜深人靜或徬徨絕望時，腦海中閃過「自己為何活著？」「日復一日生活是為了什麼？」自我的存在，彷彿漸漸被每天緊繃的工作與繁雜的日常所掩埋？我希望透過此系列作品，保留這懵懂卻清晰的生命經驗：

「我們存在於這個城市，卻很難將自己投入其中。」

——存在這個社會裡，勢必要讓自己順應這個社會，當我們潛移默化地被「同化」，或是主動去追求社會制定的標準，過程中我們的心是否充斥著疑惑和矛盾？麻雀作為與人類共存的鳥類，在生活裡隨處可以找到牠們的蹤跡，傷感的是「生命」與「生存」這兩個詞彙，比照我們與牠們之間，卻格外諷刺。

陳廷晉  曾冠雄 雙個展 展出作品閱覽

https://zoeart213.pixnet.net/album/set/16648288

]

陳廷晉 CHEN TING-JIN  (b.1978)

國立高雄師範大學 美術系碩士學位

2012 - master degree Department of Fine Arts

(National Kaohsiung Normal University)

國立台中教育大學 美勞教育系公費 學士學位

2001 - Bachelor degree Department of Fine Arts and Crafts Education

(National Taichung Teachers College)

2020年 『逆存空間』雙個展/日帝藝術，台北，台灣

2020年 2020遠雄藝起春風創作聯展，高雄，台灣

2019年 2019台中藝術博覽會，台中，台灣

2019年『品常』台南誠品大遠百館創作個展，台南，台灣

2019年『品常』高雄誠品大遠百館創作個展，高雄，台灣

2018年『解讀，日常的_____』創作聯展，台中，台灣

2018年『生活面相』創作聯展，高雄，台灣

2017年 『演得像自己一點』創作個展，台中，台灣

2017年 ART ＆ CREATIVE EXPO TAIWAN 台灣文創藝術博覽會 ，台中 ，台灣

2016年 ART Taichung台中藝術博覽會，台中，臺灣

2016年 「四維向度」 寬藝術空間，台中，臺灣

2013年 台中藝術博覽會，台中，臺灣

2013年 拾光藝廊，彰化，臺灣

2012年 嘉義新港 香藝文化園區 公仔創作「汗夫與香婦」，嘉義，臺灣

2010年 平面創作系列入選，台中，臺灣

2010年 「黃色斑馬翻臉」聯展/高雄市純藝廊，高雄，臺灣

2010年 「反正怎樣」聯展 / 高雄市我在三四九藝文餐廳，高雄，臺灣

2010年 「高師大美術系評圖展c聯展/「巴比妥徵候群」，高雄，臺灣

2010年 「那,好感覺的符號!」聯展 / 高雄市立社教館，高雄，臺灣

2010年 版畫作品入選中華民國第14屆國際版畫雙年展，台中，臺灣

2010年 臺灣美術新貌展 立體創作系列入選，台中，臺灣

2010年 高雄香蕉碼頭 公仔創作「阿嬌與阿力」高雄，臺灣

2007年 「陳廷晉的創作軌跡家庭號」個展 / 高雄市立社教館，高雄，臺灣

2006年 高雄市文化局文化公仔創意大賽獲得首獎「工人與漁婦」，高雄，臺灣

Creation/Performance/Exhibition experiences / Awards

2020 『Negative space inside』exhibition. Helios Gallery ,Taipei, Taiwan.

2020 『THE ONE GALLERY』exhibition. Kaohsiung, Taiwan.

2019.  Art Taichung 2019. Taichung, Taiwan.

2019 『Appreciate Your Daily Life』solo exhibition. Tainan, Taiwan.

2019 『Appreciate Your Daily Life』solo exhibition. Kaohsiung, Taiwan.

2018 『Interpretation of daily _』, Kuan Art Space. Taichung, Taiwan.

2018 『Art as life』joint exhibition. Kaohsiung, Taiwan.

2017 『Act like myself』solo exhibition, Kuan Art Space. Taichung, Taiwan.

2017  Art & Creative Expo Taiwan. Taichung, Taiwan.

2016  Art Taichung 2016. Taichung, Taiwan.

2016  Art Taichung 2016. Taichung, Taiwan.

2016  『Four-Dimension』, Kuan Art Space. Taichung, Taiwan.

2013  Art Taichung 2013. Taichung, Taiwan.

2013  Aura Gallery. Changhua, Taiwan.

2012  Created dolls『Sweat Man and Incense Woman』for Incense Arts Cultural。Park in Xingang, Chiayi. Chiayi, Taiwan.

2011  Graphic work series selected in Taiwan Fine Arts New Look Exhibition.

Taichung, Taiwan.

2010  Created Kaohsiung Banana Pier Dolls, “A-Jiao and A-Li”. Kaohsiung, Taiwan.

2010  3-Dimensional work series selected in Taiwan Fine Arts New Look. Exhibition.Taichung, Taiwan.

個人投身在造形藝術創作上以立體雕塑為主要形式，在創作動機上不外乎貼近著

自我內在的挖掘，人如何成為人是哲學領域的思維，藝術創作透過多元的藝術

形式進行對於內在思索的反省記錄及思緒的展現，是個人在創作上最大的動機，

近期主要的創作以木雕為主，試圖讓媒材與題材之間的關係能更密切。

As for the motives of my creation, approach in the creation of sculpture, my works are simply something dug out of my inner self. Why man becomes man is a philosophical thinking. Artistic creation is undergone through diversified forms of art, records the inner thinking and self-examination, and presents one’s minds and emotions. These are the major motives of my creation. Recently, the main creative material is wood carving and try to build the relation between my discussion of creation and this kind of material can be closer.

幻像之間

Between Illusion

黃國良個展

Solo Exhibition of Ng Kok Leong

4. 01 - 4. 29

開幕座談會  4. 11 (六) 15:00

與談人 藝評家 李依依 VS. 藝術家 黃國良

「當上一秒的時間點和下一秒的時間點對上了，就決定了故事的發展與變化，這是在時間錯亂底下發酵出來的哲學意識，亦是利用時間軸線上的重疊概念煥發出藝術家的內心情感世界。」

黃國良 同路人Same Way 壓克力 麻布 90x90 cm 2020

幻像之間 Between Illusion

去年個展（時間蒙太奇）的概念源於早期黑白電影默片，一個有著時代美學為底色概念的時間蒙太奇，延伸至2020年個展的（幻像之間）有著其奧妙的一面，它們都在時間錯亂底下發酵出來的哲學意識。

今年個展的幻像之間，它到底是怎麼一回事，說白了它其實一直在我們的身邊圍繞存在著，舉個例子吧！試想一下時間是每一秒都在前行著，而每一秒內的世界是獨立分開進行的橫向發展，當上一秒的時間點和下一秒的時間點對上了，這樣就決定了故事的發展與變化了。好，這裡只是說明了時間軸上的結構設計，現在我們可以從這裡發揮自己的想像力，以切換時間軸的理論，有趣的時間點上重疊出獨有的幻像空間，就產生自己獨特的世界觀了。這不是科幻，只是利用時間軸線上的重疊概念煥發出藝術家的內心情感世界。

Between Illusions

The concept of "Time of Montage" at last year's solo exhibition originated from the silent movie era. The black-and-white silent movie itself is also a "Time of Montage" which conveys the aesthetics of its time. Extending to my 2020 solo exhibition "Between Illusions" which demonstrates a mysterious side, a philosophical consciousness fermented under the chaos of time.

This year's solo exhibition "Between Illusions", what does it mean? To put it plainly, illusions have always been around us. For example, imagine that time is moving forward every second, and the world in each second is an independent and parallel universe. When the universe of the last second and that of the next second are connected, the development and change of the story are thus determined. Well, this just illustrates the structural design on the timeline. Now we can use our imagination to switch this theory. When we overlap our own illusions at an interesting point in time, we then produce our unique universe. This is not science fiction; it is only the artist showing his inner emotional world under the concept the overlapping illusions on the timeline.

黃國良個展  展出作品閱覽

https://zoeart213.pixnet.net/album/set/16639837

山風海雨

Impermanence

賴昱成個展

Lai Yu-Cheng Solo Exhibition

3.04 / 3.28

開幕座談會 3.07(六) 15:00

與談人 藝評家 黃柏皓 VS. 藝術家 賴昱成

「真實與詩意間，花也非花 ，霧也非霧，虛無間創造想像，飄渺間尋求真相，無常的幻化也是一種美感。」

賴昱成 山風海雨-光之瀑布 油彩 畫布 116.5x80 cm x 2P 2020