日帝藝術HELIOS GALLREY

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李政勳作品共16張相片←閱覽作品

洪天宇 共3張相片←閱覽作品

覺境/洪天宇x林萬士聯展開幕花絮 共12張相片

莊凱評 (b.1989) Chuang Kai Ping

生於新竹                        

國立台灣師範大學 美術系研究所 西畫創作組 碩士

中華亞太水彩藝術協會 正式會員

獲獎

2014 法國水彩雜誌世界水彩大賽 入為前300名畫家
第一屆 鴻梅文化藝術基金會 鴻梅獎

第十六屆 新竹美展水彩類 竹塹獎

第十七、十八屆 大墩美展水彩類 第二名

第一屆 台灣水彩畫創作獎 優選

展覽

2019 拾光 莊凱評│遷徙者 于繼韜 雙個展 日帝藝術 台北

2017 台中國際藝術博覽會  日月千禧酒店 台中

2017 魔幻時刻 莊凱評個展 日帝藝術 台北

2016 FORMOSA ART SHOW 福爾摩沙國際藝術博覽會 寒舍艾麗酒店 台北

2016 光域-莊凱評 黃文祥 雙個展 日帝藝術 台北

2016 這城那事 第五屆北台灣八縣市藝術家聯展 新北市藝文中心 新北市

2016 水韻如詩 水彩名家小品迎春特展 保安捌肆               台北

2015 鴻梅新人獎 巡迴展          新竹生活美學館            台北

2015 彩匯國際 水彩名家大展      信義新光三越Ａ9           台北

2015 後青春的視界               郭木生美術中心            台北

2015 起承轉合 水彩聯展          日帝藝術                  台北

2015 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會 喜來登飯店 台北

2015 師大雙年展                 德群藝廊                  台北

2015中華亞太水彩藝術協會青年會員聯展 吉林藝廊             台北

2015出水芙蓉-兩岸名家交流展     國父紀念舘                台北

2014南境行旅-水彩精品展         青田十六                  台北

2014藝術家之眼-中油之美水彩展   中油大樓                  台北

2014順時-台師大美術系碩士班聯展 德群藝廊                  台北

2013桃園之美水彩特展            桃園縣政府文化局          桃園     

2012微光城市 莊凱評水彩個展     枕石畫坊                  新竹

2012兩會交鋒 水彩大展           港區藝術中心              台中

拾光 

生活，總是交織著日常與無常。許多科幻電影內容探討時間非線狀，突顯人類對於支配時間的渴望與對光陰流逝的抗拒。「拾光」是「拾取」與「時光」的雙關語，意指珍藏ㄧ段深刻的時間光陰，透過藝術家使用蛋彩與油彩媒介，切片層層疊疊的時刻，如同將時間量化，拾起，並放置畫布中。本次展出的十件作品中，有描繪已逝去的狗、正在萌芽的貓、燦爛綻放的煙火....。是藝術家莊凱評自生活中，最真摯的呈現。

侯彥廷(b.1985)出生於台北

學經歷
1998 普通班，新北市立中和國民中學，新北市，台灣

2001 美術班，新北市立永平高級中學中，新北市，台灣

2004 書畫藝術學系，國立台灣藝術大學，新北市，台灣

2009 書畫藝術學系研究所，國立台灣藝術大學，新北市，台灣

現任

新北市中和國中  美術班老師

新北市市立永平高中  美術班老師

芃亞美術  繪畫老師

綠的接觸設計學院    繪畫老師

獲獎

2013 第十七屆桃城美展西畫類第三名

     第三屆全國美展水彩類入選

     第十八屆大墩美展水彩類優選

     第一屆「臺灣水彩畫創作獎」第二名

     第三十一 屆桃源美展水彩類佳作

2012 七十五屆臺陽美展銅牌獎

2011 第二十九 屆桃源美展水墨類第一名

     第二十九 屆桃源美展水彩類佳作

     第三十八屆全國青年學生書畫比賽社會組第一名

2010 第十二屆新莊美展水彩類第一名

     第十屆警察節美展水彩類第一名

2009 第三十七屆全國青年學生書畫比賽社會組佳作

     林園之美寫生比賽大專社會組佳作 

2009 年國泰藝術節–新世紀潛力畫展國泰銀獎

     第三十七屆青年水彩畫寫生比賽社會組第二名

     第三屆美哉台灣華陽獎銅獎 

2008  溫世仁百合獎美術類全國寫生比賽水墨類優選

     第十二屆雙和美展大專社會組佳作

     警察專科學校六十三週年校慶美展國畫組佳作

     警察專科學校六十三週年校慶美展西畫組佳作

2008 中和市市長盃美展水墨類第三名 

2008 中和市市長盃美展水彩類第一名

     第八屆警察節美展水墨類第一名

2007  第一屆溫世仁百合獎美術類全國寫生比賽水墨類第二名

     國父紀念館全國書畫(大專組)比賽第二名 

     台灣藝術大學書畫系師生美展第一名

     中和市市長杯美展水墨類第三名 

     大墩美展水墨類、水彩類優選 

     北縣美展水墨類佳作

     扶輪社傑出創作獎

     校慶美展第三名

     劉延濤獎學金

2006  國父紀念館青年寫生比賽第三名

     桃園美展水彩類第二名

     光華杯寫生比賽第一名 

     南美展西畫類第一名 

     大墩美展水墨類入選

     北縣美展水墨類入選

     校慶美展佳作

     師生美展佳作

2005 警察美展水彩類第二名

     屏東美展水彩類優選

2004 大墩美展水彩類優選 

     雙和美展佳作 

2003  國父紀念館全國書畫比賽(高中組)第二名 

     國父紀念館寫生比賽第二名 

     全國學生美展水墨類第二名

     全省美展水彩類優選 

典藏

2010      情，新北市政府警察局，新北市，台灣

個展

2013 「融－侯彥廷墨彩創作展」，土城藝文館，新北市，台灣

2011 「侯彥廷創作個展—圓」，新北市立永平高級中學，新北市，台灣

2008 「侯彥廷創作展」，台灣藝術大學，新北市，台灣

聯展

2015      起承轉合 黃文祥/羅宇成/侯彥廷/莊凱評 水彩四人展/日帝藝術

2015     YOUNG ART TAIPEI (台北國際當代藝術博覽會)喜來登飯店/日帝藝術

2012 「狂彩•雄渾-新生代雙全開水彩畫展」，國立國父紀念館-逸仙藝廊，台北市，台灣

                   「墨鏡—楊致淵 侯彥廷水墨創作聯展」，國立中央圖書館台灣分館，新北市，台灣

                  「藝百YOUNG—臺藝大新秀創作展」，新莊文化藝術中心，新北市，台灣

2010 「感光11人聯展」，國立中央圖書館台灣分館，新北市，台灣

2008 「境外之思」，新北市政府文化局，新北市，台灣  

                   「春嘯‧E鳴驚人—盼」，國立國父紀念館，台北市，台灣
 

創作理念

對於繪畫創作大多以單一媒材的表現為常態，試圖將不同的媒材或不同的創作狀態作串連與融合，使產生異質性的連結，使之畫面產生具有衝擊性的視覺。

主題以城市為中心，從社會生活延升至探討人與人之間、人與環境之間的狀態。潑墨表現抽象的城市氛圍搭配強烈的光線照射下的人群為主要的表現，以抽象大筆觸的渲染搭配潑墨與潑彩的技巧，形成強烈的墨韻，將東西方媒材與東方美學運用於創作中。

方法的形成來自於創作者本身的需求，是為了達到某種目的的手段。認為「異質性的融合」是破除畫面單一思考的方向。徐悲鴻在《中國畫改良論》提出他改良的基本原則：「古法之佳者守之，垂絕者繼之；不佳者改之，未足者增之；西方畫之可採入者融之。」林風眠對此有所見解：「對於繪畫的原料、技巧、方法應有絕對的改進，俾不再因束縛或限制自由描寫的傾向。」為了求新求變可採異於西方的創作入畫。媒材也不單一只用水彩入畫，也使用其他水融性的媒材像是：墨汁、壓克力、廣告顏料、彩色墨水等…。將水墨畫中墨與彩融合的經驗和形式延伸至水彩創作中，創作應不分媒材的去思考，都將視為同一個狀態，一樣是傳達創作者的思想。 

相關報導

2010 聯合報 【浪漫的精靈─台灣水彩傑作選】 文/謝明錩老師

羅宇成(b.1982)出生於台北

學經歷

中國文化大學美術系

中國文化大學藝術研究所西畫組

綠邦室內裝修美術執行

藝林畫室兼任教師

印象主義畫室兼任教師

藝家協會中畫社專任教師

獲獎

2013 行天宮美術獎 成人組西畫 水彩類 首獎

                  苗栗美展 水彩類佳作

2012 南瀛美展 水彩類優選

                  大墩美展 水彩類優選   

                  新竹美展 水彩類佳作

2011 雞籠美展 水彩類佳作

2010 風野盃寫生比賽 優選

                   高雄市美術獎 水彩類入選

                  光華盃水彩寫生比賽 社會組優選
 

2009   屏東美展 水彩類優選

                   國父紀念館水彩寫生比賽 社會組第一名

                  中華民國國際藝術協會徵件展 水彩類第二名

                   台陽美展 水彩類優選

                  新竹生活美學館服務九縣市水彩寫生比賽 社會組第一名

                  新竹美展 水彩類佳作

                  國泰新世紀潛力畫展 佳作

2008  雞籠美展 水彩類優等

                   溫世仁百合獎美術類全國水彩寫生比賽 優選

                  行天宮人文藝術獎 西畫類優選

                    北縣美展 水彩類全國組第三名

                    大墩美展 水彩類優選

                    玉山美術獎 水彩類首獎

                     南瀛雙年展 水彩類優選

2007    國父紀念館水彩寫生比賽 社會組第一名

  溫世仁百合獎美術類全國水彩寫生比賽 銀獎

2006    高雄市美術獎 水彩類優選

                  中華民國國際藝術協會徵件展 水彩類第一名

2005   北縣美展 水彩類第三名

                    磺溪美展 西畫類優選

                   台灣國展油畫比賽 優選

                  中華民國國際藝術協會徵件展 水彩類第三名

2003    光華盃水彩寫生比賽 金獅獎

2001   北縣美展 水彩類大會獎 傳藝獎

                    新莊美展 水彩類第三名

2000   光華盃水彩寫生比賽 銅獅獎

                    台陽美展 水彩類優選

個展

2012    浪，走 羅宇成水彩個展 永平高中，台北

2013    旅途 羅宇成水彩個展 枕石畫坊 新竹

2014    走過的痕跡 羅宇成水彩個展 桃園縣文化局 桃園

聯展

2015    起承轉合 黃文祥/羅宇成/侯彥廷/莊凱評 水彩四人展/日帝藝術

2015   YOUNG ART TAIPEI (台北國際當代藝術博覽會)喜來登飯店/日帝藝術

2013    台灣水彩畫協會 聯展，台北

                    中華亞太水彩協會 桃園之美聯展，桃園

                     2012 藝家協會 秋季聯展 台灣風情，新竹

 狂彩雄渾新生代雙全開水彩展，台北

2011 追尋與留念羅宇成＆莊凱評水彩創作展，新竹

2010 文化大美名家交流展 高雄市立文化中心，高雄

     大墩美展文化交流展 聖安東尼奧德州文化中心，美國

2009 中國文化大學藝術研究所師生聯展 華岡博物館 ，台北

2007 藝家協會教師聯展 新竹縣文化局，新竹

     中國文化大學藝術研究所師生聯展 華岡博物館 ，台北

     紗帽山畫會大展及多次聯展 國父紀念館，台北

  2006 兩岸藝術交流展 國父紀念館，台北

     台灣當下策展系列2「樓上、樓下」聯展 太平洋文化中心，台北

   2004 噢~！沙丁魚頭碰六人聯展 台北藝術大學南北藝廊、華岡博物館，台北

創作思維

水彩一直是我非常喜愛的繪畫媒材，它的不確定性，流動性都是我覺得有趣的地方。出事前，我的水彩創作幾乎都以大型尺寸為主，也主要是要參加美術比賽。因為在台灣，繪畫比賽尺寸要大，而且要精彩，得獎的希望才會比較高，加上本身也喜歡畫大張作品所以一直以來幾乎都畫得很開心，當然有時候創作的題材也會讓自己想破頭，要畫哪方面的題材比較容易得獎，所以我嘗試過各種題材，有時候興致一起還會畫到不想休息睡眠，繪畫技術也是經過了長時間的磨練與挫折，才有較明顯的進展。

在繪畫這條路上，因為常常參加比賽，也運氣好得過獎，因而也認識了許多同在繪畫界的好友，常常互相討論常常閒來聊天，這是我覺得很珍貴的友誼，當然也因為大家都愛水彩，於是也辦過一次年輕一輩最大的展覽－狂彩雄渾 雙全開水彩展。為了這次展覽，每個人都卯足了全力，畫出讓自己非常滿意的許多張大幅水彩作品，這是我參與過最精采印象最深的一次展覽，真的很高興能看到每位創作者的用心努力，也能欣賞到各種不同的題材。當然最高興的是我很幸運也能參與這次的大型展覽。

出事之後，曾經絕望的心經過家人鼓勵與朋友期許，也慢慢的復甦，經過了這次的事件，對事物的看法與繪畫的方向可能也有些微的轉變，也對自己的要求更嚴苛，以前的我對自身繪畫能力有相當的信心，相對的也看不見更細微的小事，但那些小事物卻更值得去細心體會，因為住院期間長達半年以上，讓我只能從窗外看外面的事物，想接觸，但卻接觸不到、想聞味道，卻只能聞到病房的醫藥味，

讓我真的很痛苦，但必須要住院。

出院之後，皆有一種新穎的感受，一切都很有趣，那怕是坐在外面的椅子上一個下午看看不同人事物，我都開心。

因為已經不能騎車或開車，所以常常都用走的，也很高興還能走路，讓我觀察到更多以前都沒發現或感受的東西，也常常覺得這次的事件是上天給我很棒的禮物。

現在的創作依然是水彩為主，但尋找題材已經不像當初，我目前的繪畫觀念很簡單，只是想要畫就畫，不管是難還是簡單。現在也常常戶外寫生，也不刻意尋找漂亮的風景，想畫哪就畫哪，也順便練習取景的能力，我覺得現在畫圖雖然有些不便，但我畫得更開心也更自由甚至看的更廣闊，我給自己新的期許就是－要畫的更自然更平易近人，更能感受當下。

黃文祥(b.1981) 出生於新北市

學經歷

國立師範大  學美術系研究所西畫創作組碩士班

國立台灣藝術大學美術系畢業

復興商工美工科畢業

台灣國際水彩畫協會 副總幹事

中華亞太水彩藝術協會 副秘書長

風野藝術協會 理事

復興商工美工科 廣設科 班導師

獲獎

2012繪聲繪影草鴞繪圖比賽 第三名

2012光華盃水彩寫生比賽 佳作

2011 第十八屆風野盃水彩寫生 優選

2008 第五十四屆中部美展水彩類 第二名

2008光華盃水彩寫生比賽 優選

2000 復興商工繪畫組畢業總成績 第一名

2000 國際四川書畫大賽 水墨類第一名

展覽

2015 起承轉合 黃文祥/羅宇成/侯彥廷/莊凱評 水彩四人展/日帝藝術

2015 YOUNG ART TAIPEI (台北國際當代藝術博覽會)喜來登飯店/日帝藝術

2014 中油之美  中油大樓一樓

2014風到諸羅山.嘉義桃城趣  嘉義射日塔.嘉義市公園

2014萬象新生 臺灣當代藝術家協會聯展 雙和藝廊

2014 泰風光 國父紀念館

2014 新藝術博覽會  世貿

2014 YOUNG ART TAIPEI (台北國際當代藝術博覽會)晶華飯店/博藝畫廊

2013 沉緩節奏  博藝畫廊

2012 狂彩雄渾 新生代雙全開水彩大展  國父紀念館

2012 繪動脈 金車藝文中心聯展

2012 ｢發酵後，四點鐘｣聯展 ，一票人票畫空間‧台北

2011 (流變繪畫)聯展  德群藝廊

2011 金車藝文中心聯展

2011 台灣國際水彩邀請展  國父紀念館  台北/美國

2011  ICP韓國首爾邀請展  國父紀念館   台北/韓國

2011  風野邀請展 吉林藝廊

2010 (非關現實)聯展  德群藝廊

2010 台師大碩博班師生聯展 吉林藝廊

創作理念

藝術家黃文祥的創作，多以生活中的微小事物為題材，以細膩筆調與渲染流動的色彩節奏，透過觀察光影與顏色之間的微妙變化，帶出慣有的色彩語彙。黃文祥老師認為，顏色會隨著人生的歷練產生不同感觸，因此創作時的色彩亦會隨著時間、空間、內容而變化，讓創作更具有其獨特性。

曾冠雄(b.1987)

2020 One Art Taipei，台北，台灣

2019 臺中藝術博覽會，臺中，臺灣

2019 同溫夜 虛實辯證 雙個展，日帝藝術，臺北，臺灣

2019 OneArt Taipei，台北，台灣

2018 璞玉發光全國巡迴展，台灣

2018 獨角劇 雙個展，日帝藝術，臺北，臺灣

2017 臺北國際當代藝術博覽會，臺北，臺灣

2017 臺中藝術博覽會，臺中，臺灣

2017 臺灣當代一年展，臺北，臺灣

2017 新銳藝術家聯展，雅逸藝術中心，臺北，臺灣

2017 信仰蒙太奇，日帝藝術，臺北，臺灣

2016 她／他-現當代人物油畫展，雅逸藝術中心，臺北，臺灣

2016 臺北國際當代藝術博覽會，臺北，臺灣

2016 臺中藝術博覽會，臺中，臺灣

2016 福爾摩沙國際藝術博覽會，臺北，臺灣

2016 新浪潮繪畫展，臺北，臺灣

2016 第三屆世界華僑華人美術聯展 ，北京，中國

2015 鳳甲美術館聯展，臺北，臺灣

2015 聯邦新人獎全國巡迴展，臺北，臺灣

2015 臺北國際當代藝術博覽會，臺北，臺灣 

2015 臺中藝術博覽會，臺中，臺灣

2015 中國文化大學全校美展，華岡博物館，臺北，臺灣

2015 高雄藝術博覽會，高雄，臺灣

2015 虛實辯證，日帝藝術，臺北，臺灣

2015 金赫獎全球藝術大賽聯展，臺北，臺灣

2015 臺北‧成都新銳藝術家聯展，臺北，臺灣

2014 臺中港區藝術中心百號大展，臺中，臺灣

2014 基隆美展，基隆文化中心，臺灣

2014 新銳藝術家聯展，雅逸藝術中心，臺北，臺灣

2013 中國文化大學碩士班師生展聯展，華岡博物館，臺北，臺灣

2013 小人物大爆發聯展，士林公民會館，臺北，臺灣

2013 中國文化大學美術系研究所聯展，華岡博物館，臺北，臺灣

2013 臺北國際當代藝術博覽會，臺北，臺灣

獲獎

2020 高雄獎入選獎

2018 樸玉發光計劃 第二名

2016 北京第三屆世界華僑華人美術展 入選

2015 中國文化大學全校美展 第一名

2015 金赫獎全球藝術大賽 佳作

2014 中國文化大學美術系系展 第二名

2014 全國百號美展 優選

2014 基隆美展 第一名

2014 雅逸寫實新銳獎 第二名

2014 聯邦新人獎 入選

2013 中國文化大學美術系系展 第一名

2013 國泰世華新世紀潛力畫展 評審獎

陳傑強 Kent Keong TAN(b.1979)     

生於馬來西亞/吉打州，現居台中

學歷

2008- 2013 國立台灣藝術大學 美術學系研究所 碩士

2004-2008  國立台灣藝術大學 美術學系 學士

個展

2017 「呼吸」，The Art Club ，台灣

2016 「漂流的夢境」，Galeri x-ist，土耳其

2016 「盒中劇場」，Art Central，Affinity for ART，香港

2016 「盒中劇場/二部曲」，Affinity for ART，香港

2016 「新加坡藝術博覽會2016」，富葰藝術中心，新加坡

2016 「保利澳門酒店藝術博覽會」，富葰藝術中心，澳門

2014 「游牧—陳傑強個展」，富葰藝術中心，澳門

2013 「陳傑強──未尋 /遇見Mazinger Z的過去、現在，與未來 2013年個展」，寶麗廣塲B1畫廊，東家畫廊，台灣

2013 「現象流逝中的安息之所-陳傑強個展」，東家畫廊，台灣

2011 「GUNDAM 32二部曲 - 18th陳傑強個展」，中研院生圖美學空間，台灣

2011 「GUNDAM 32陳傑強個展」，東家畫廊，台灣

2010 「TOYS. ICON – 陳傑強個展」，勤美誠品綠園道，台中

2010 「TOYS. 玩者再現 – 16th陳傑強油畫個展」，基隆文化局，台灣

2010 「TOYS.敘舊」，ECOLE學校咖啡，台北

2010 「Toys serial 001 & Toys serial 002」，臺北縣文化局，台灣

2010 「玩具夢想家–陳傑強 油畫創意特展」，WAWOO玩屋兒童創意空間，高雄

2010 「內在 . 意志漣漪」，中原大學藝術中心，台灣

2010 「Toys serial 002坐觀孤獨留戀一季狂暴」，臺北縣土城藝文館，台灣

2010 「KENT KEONG.TAN Solo Exhibition」，鹹花生咖啡館/展廠，台北

2010 「玩具在醫院」，油畫個展，新店耕莘醫院，台灣

2009 「陳傑強油畫個展-玩具系列Toys Serial002坐觀孤獨留戀一季狂暴序曲 -   古古柏莉的族人部落」，華岡博物館，台北

2009 「陳傑強油畫創作個展 - 玩具」，台灣藝術教育館，台北

2009 「陳傑強油畫個展-玩具系列Toys Serial002坐觀孤獨留戀一季狂暴」，新莊文化中心，台灣

2009 「陳傑強油畫個展-玩具系列Toys Serial002」，桃園文化局，桃園

2009 「 玩具夢想基地-陳傑強油畫創作個展」，金車文藝中心，台北

2009 「陳傑強油畫個展-玩具系列Toys Serial」，基隆市文化中心，基隆

2006 「人體速寫個展  」， 芳林咖啡坊，台北縣林口鄉，台灣

2001 「油畫&水彩個展 」，平凡畫廊，IPOH，馬來西亞    

聯展

2018 「台灣存在的立足點－場所及視點的多元游移」，青雲畫廊 Cloud Gallery ，台灣

2017 「ART EXPO MALAYSIA 2017」，MECC，The Art Club ，馬來西亞

2015 「Art Taipei 2015 台北國際藝術博覽會」，威廉藝術中心，台灣

2015 「高雄藝術博覽會2015」，日帝藝術，高雄

2015 「ART EXPO MALAYSIA 2015」，MECC，威廉藝術中心，馬來西亞

2015 「ART OSAKA 2015」，Venue Hotel Granvia Osaka，富葰藝術中心，日本

2015 「2015關鍵字：野生傳說」，朱銘美術館，台灣

2015 「Affordable Art Fair Hong Kong」，香港會議展覽中心，Affinity for ART，香港

2015 「Young Art Taipei2015」，台北國際當代藝術博覽會，喜來登大飯店，日帝藝術，台北

2015 「2015台南藝術博覽會」，台南大億麗緻酒店，台南索卡藝術中心，台灣

2015 「回歸南鄉 少遊島繪社聯展」，台南索卡藝術中心，台灣

2015 「福爾摩沙國際藝術博覽會」，寒舍 艾麗酒店，富葰藝術中心，台北

2014 「Art Taipei 2014 台北國際藝術博覽會」，台北索卡藝術中心，台北

2014 「大红花国际文化展」，翰墨軒畫廊，馬來西亞

2014 「Affordable Art Fair Hong Kong」，香港會議展覽中心，Affinity for ART，香港

2014 「2014索卡好樣-台灣青年藝術家大展」，北京索卡藝術中心，北京

2014 「Asia Contemporary Art Fair」，香港港麗酒店，Affinity for ART，香港

2014 「Affordable Art Fair Singapore」，F1 Pit Building，Affinity for ART，新加坡

2014 「2014 台中藝術博覽會」，台中日月千禧酒店，A-7958當代藝術，台灣

2014 「Young Art Taipei2014」，台北國際當代藝術博覽會，喜來登大飯店，東家畫廊，台北

2014 「致親愛的你」少遊島繪社創作聯展，金車文藝中心臺北館，台灣

2014 「2014府城藝術博覽會」，台南大億麗緻酒店，東家畫廊，台灣

2013 「從顛覆真實到創造真實 解嚴以後的台灣當代藝術」，亞洲現代美術館，台中

2013 「青春失樂園」，20號倉庫，台中

2013 「驚奇四超人：四人聯展」，日光大道藝術空間，台灣

2013  第三屆「T-Art台中畫廊藝術博覽會」，台中金典酒店，東家畫廊，台灣

2013 「夏日動物園- 翁明哲&陳傑強雙聯展」，沐之藝廊，新竹，臺灣

2013 「Inter-sight: Something about 6’s」，A-7958當代藝術 ，台中，台灣

2013 「Young Art Taipei2013」，台北國際當代藝術博覽會，喜來登大飯店，東家畫廊， 台北

2013 「2013藝起發酵」，少遊島繪社藝術創作展，金車文藝中心，台北

2013 「2013府城藝術博覽會」，台南大億麗緻酒店，東家畫廊，台灣

2013 「Back Yart - 倉庫型藝術博覽會」，20號倉庫，台中
2012 「Art Taipei 2012 台北國際藝術博覽會」，台北索卡藝術中心，台灣

2012  第二屆「T-Art台中畫廊藝術博覽會」，台中長榮飯店，台南索卡藝術，台灣

2012 「2012府城藝術博覽會」，台南大億麗緻酒店，東家畫廊，台灣

2011 「跟著我去旅行吧」，屏東美術館，元華藝術空間，台灣

2011 「定而後動創作聯展」，臺藝大畫廊，台灣

2211 「Young Art Taipei2011」，台北國際當代藝術博覽會，王朝大酒店，台北

2011  第一屆「T-Art台中畫廊藝術博覽會」，台中長榮飯店，東家畫廊，台灣

2010 「333藝術家聯展」，臺藝大畫廊，台灣

2010 「早安，美之城！」，元華藝術空間 <台中展>，台灣

2010 「視 . 界-新世代創作展」，A-7958當代藝術 ，台中，台灣

2010 「流光剪影」，台南索卡藝術中心，台南，台灣

2010 「Young Art Taipei2010」，台北國際當代藝術博覽會，王朝大酒店，台北

2009 「「藝」起攜手‧重建家園 莫拉克賑災及災後重建義賣會」，印象畫廊，台北

2009 「亞洲青年藝術家創作展」，台北索卡藝術中心，台灣

2009 「金車新銳藝術創作連展」，金車藝文中心 – 員山館，宜蘭，台灣

2009 「微芬閃爍 Flicker of Fragments of Fragrance」，台南索卡藝術中心，台灣

2008  「POST-」，台灣優浮文化創意園區，板橋，台灣

2008  「信仰 Online」，北投公民會館，北投，台北

2005  受邀馬來西亞代表參展『東南亞水彩畫展』，創價學會大廈，KL，馬來西亞

2003 「3 青 年 聯 展 」，平凡畫廊，IPOH，馬來西亞  

2002 「 LAND & OCEAN」雙人展，清荷人文空間，PENANG，馬來西亞

2002 「 檳州政府公開展 」，檳州畫廊，PENANG，馬來西亞

2002 「 檳州水彩畫會聯展」，檳州畫廊，PENANG ，馬來西亞

2000 「 檳州政府公開展」, 檳州畫廊，PENANG，馬來西亞

2009 「台藝大文創園區藝術家進駐」，台藝大藝文產業創新育成中心，台灣  

尤瑋毅   Will  Yu.  (b.1977)

學歷：

2014~      博士班，國立台灣師範大學(美術系)，台北，台灣

2006~2011  碩士(畢)，國立台灣師範大學(美術系)，台北，台灣

2002~2006  學士(畢)，國立台灣藝術大學(美術系)，新北市，台灣

經歷：

2015~      理事，台灣國際水彩畫協會，台北，台灣

2013~2015  講師，國立台中教育大學(美術系)，台中，台灣

2012~2015  講師，中國科技大學，台北，台灣

2013~2013  教學助理，國立台灣師範大學(藝術學院)，台北，台灣

2009~2014  秘書長，台灣國際水彩畫協會，台北，台灣

2018       繪製 瑞典國家藝術理事會副主席(斯德哥爾摩經濟學院校長LarsStrannegård) 珍藏

2016       繪製 俄羅斯 ITMO University 校長 珍藏

2015       繪製 阿里巴巴集團主席 馬雲 珍藏

2015       名牌誌201507號刊合作

2013       東元電機集團總部，藝術美學 專題演講

2013       國立臺灣師範大學管理學院EMBA，台灣百年油畫 專題演講

2013       臺灣油畫教育特展，於國立台灣教育館 擔任 專案課程導覽解說

2013       土耳其國際水彩大獎賽，國際評審

2013       胡瓜 & Janet「金頭腦」節目 藝術人文類題目，現場出題專家

2012       土耳其國際藝術大獎賽，國際評審

2012       復興商工教師研習營，專題演講、示範

2011       土耳其國際水彩大獎賽，國際評審

2010       受邀於君品酒店開幕現場作畫

展覽經歷：

個展：

2019 「共有」個展，日帝藝術，台北，台灣

2017 「〈游〉戲人間創作個展-終章」，師大德群藝廊，台北，台灣

2017 「〈游〉戲人間創作個展#2」，日帝藝廊，台北，台灣

2016 「彼岸人間」雙個展，日帝藝廊，台北，台灣

2015 「〈游〉戲人間創作個展」，日帝藝廊，台北，台灣

2012 「述說著-水彩創作個展」，長庚科技大學，嘉義，台灣

2011 「男人語彙 油畫創作個展#2」，華山藝文中心，台北，台灣

2009 「男人語彙 油畫創作個展」，朝代藝廊，台北，台灣

聯展：

2019  義大利當代藝術展，威尼斯，義大利

2019  河南省美術館，河南省，中國

2018 「台北國際藝術博覽會」日帝藝廊，世貿一館，台北，台灣

2018 「台北-西安交流展」西安美院美術博物館，西安，中國

2018 「台中藝術博覽會」日帝藝廊，日月千禧酒店，台中，台灣

2018 「亞洲當代藝術博覽會」春季，港麗酒店，香港，中國

2017 「靈動」，寶麗廣場，台北

2017 「兩岸藝術家聯展」，武漢美術館，湖北，中國

2017 「亞洲當代藝術博覽會」夏季，港麗酒店，香港，中國

2017 「亞洲當代藝術博覽會」春季，港麗酒店，香港，中國

2017 「平衡點」，僑福芳草地藝廊，台北，台灣

2017 「藝術交流展」，同德美術館，首爾，韓國

2017 「台灣-新加坡交流展」，新加坡文化部，新加坡

2017 「台北當代藝術博覽會」，台北喜來登大飯店，台北，台灣

2016 「亞洲當代藝術博覽會」，日帝藝廊，港麗酒店，香港，中國

2016 「台中當代藝術覽會」，日帝藝廊，日月千禧酒店，台中，台灣

2016 「賽珍珠基金會慈善公益展」，萬豪酒店，台北，台灣

2016 「福爾摩沙國際藝術博覽會」，日帝藝廊，舍艾麗酒店，台北，台灣

2015 「高雄國際藝術博覽會」，日帝藝廊，城市商旅、駁二館，高雄，台灣

2015 「寫實聯展」，大德藝廊，台北，台灣

2015 「台北當代藝術博覽會」，台北喜來登大飯店，台北，台灣

2014 「國際水彩邀請展」，Wangna Art Gallery，曼谷，泰國

2014 「臺師大X中央美院 博士生 交流展」，德群藝廊，台北，台灣

2014 「國際水彩邀請展」，大墩文化中心，台中，台灣

2014 「YES TAIWAN」，也趣藝廊，台北，台灣

2014 「台南國際藝術博覽會」，也趣藝廊，台南，台灣

2013 「新生。新象  黃進龍師生聯展」，國泰世華藝術中心，台北，台灣

2013 「台灣油畫教育特展」，國立臺灣教育館，台北，台灣

2012 「澳洲國際水彩大展」，Mosman Art Gallery，雪梨，澳洲

2012 「YES TAIWAN」，也趣藝廊，台北，台灣

2011 「ICP 2011」，造型美術館，首爾，韓國

2011 「台灣當代藝術家邀請展」，莫干山M50藝術中心，上海，中國

2011 「兩岸當代藝術家邀請展」，江蘇海安文化藝術博覽會，江蘇，中國

2011 「國際水彩大展」，HUB-Robeson Gallery, University Park, PA ，美國

2011 「國際水彩大展」，Carrollton Cultural Art Center, GA  ，美國

2011 「台北當代藝術博覽會」，王朝酒店，台北，台灣

2011 「印象100」，國立歷史博物館，台北，台灣

2011 「國際水彩畫邀請展」，國父紀念館-國家中山畫廊，台北，台灣

2010 「第10屆日本國際大展」，新潟、佐渡，日本

2009 「交流展」，朝鮮大學，首爾，韓國

2009 「台北當代藝術博覽會」，王朝酒店，台北，台灣

2009 「台灣國際插畫展」，華山藝文中心，台北，台灣

2009 「高雄獎」，高雄市立美術館，高雄，台灣

2008 「日本邀請展」，京都市美術館，京都，日本

2008 「星八客」，首都藝術中心，台北，台灣

2007 「自以為是台灣人」，也趣藝廊，台北，台灣

2007 「台北國際藝術博覽會」，世貿中心，台北，台灣

2004 「盲點」，南海藝廊，台北，台灣

2003 「公共藝術展」，永康街，台北，台灣

得獎紀錄：

2009 高雄藝術獎 入圍

2008 第二屆溫世仁百合獎全國寫生比賽 優選

2007 第十二屆大墩美展 水彩類 第三名

贊助
2013 竹城建設企業贊助 創作基金

2009 國家文化藝術基金會「尤瑋毅- 男人語彙」個展

2007 黃進龍教授-企業贊助藝術家工作室及獎金 一年
2007 國家文化藝術基金會「自以為是台灣人」聯展

媒體 (專訪、藝評)

2018  東方日報˙見識亞洲藝術 2018/03
2018  TRAVELER˙遇見藝術家的亞洲當代藝術展 2018/03

2017  NOWnews專訪˙「游」戲人間　藝術家尤瑋毅筆下的女性童話 2017/01
2015 水面下，談尤瑋毅「游戲人間」系列符號隱喻的背後 藝評家╱賴駿杰 2015

2015 在那粼粼波光中的裸身映象 藝評家╱游原一 2015
2015 中國 [ 兩岸藝術] ˙專訪˙2015.10

2014 中國 優坊網˙專訪˙2014.06

2014  Focus Art Magazine焦點藝術雜誌˙專訪˙2014.7月刊

2012 [ 北雪梨電視台 ]˙於澳洲雪梨專訪˙2012.10
2011 [ 復興商工 ]˙專訪˙2011.08
2011 [ 中央社-影音新聞] 臺韓美術展 年輕畫家切磋˙2011.08
2011 [ 中廣新聞 ] 首爾報導˙2011.08
2011 [ 中央社] 梁英斌首爾會台灣畫家尤瑋毅˙2011.08.10
2011 [ 鳳凰網 ] Ifeng.com 報導˙2011.05.25
2011 中國 [ 上海-今日信息報 ] 孔祥斌記者 採訪˙2011.05.24
2011 中國 [ 江蘇省-海安電視台 ] 採訪報導˙2011.05.24
2011 [ 中天新聞 ] 李亞蒨主播專訪˙2011.05.03
2010 [ Metro Cite’世界都市雜誌 ]˙專訪 2010.11月刊
2010 [ 自由時報 ]˙報導2010.10.03 
2010 [ Love Kaohsiung ]˙專訪報導 2010.09.27
2010 [ 高雄市政府藝文新聞 ]˙報導
2010 [ 藝外雜誌 ]˙報導2010.07月號，第10期
2010 [ 復興商工 ]˙專題採訪
2010 [ 台灣師範大學 ]˙校園新聞
2010 [ 鳳凰網視 ]˙專訪
2010 [ 大全民新聞網 ]˙專訪
2010 [ 大全民新聞網 ]˙專訪 觀看尤瑋毅 男人語彙系列 
2010 [ 大全民新聞網 ]˙專訪
2010 [ 台灣藝術家Artists in Taiwan ]˙專訪
2010 [ 大全民新聞網 ]˙專訪 挑戰觀眾的視覺神經
2010 [ 大全民新聞網 ]˙專訪
2009 [ 藝術觀點雜誌 ]˙七月刊 專題報導
2009 [ 今藝術雜誌 ]˙報導
2009 [ STIR News 狠攪社 ]˙專訪
2009 [ 鳳凰網視 ]˙專訪
2009 [ 藝術觀點雜誌 ]˙四月刊 專訪
2009 [ 台視˙發現新台灣 ]˙紀錄片專題報導
2009 [ Milk雜誌 ]˙0309 31報導
2009 [ 大學報 ]
2008 [ 師大美術系 ]˙專題採訪
2008 [ 年代電視台 ]˙年代新聞-藝饗年代
2008 [ 民視 ]˙民視交通台
2007 [ Muzik雜誌 ]˙十月刊

Eston Tan 陳鎰森

Born in 1972,Penang, Malaysia

EDUCATION

1991. Malaysian institute of Art 1993 One Academy

EXPERIENCES

1994-1995 Lecturer of The One Academy

2000 Present Full-time Artist

AWARDS

1999 Penang Young Talent Award - Minor Award

2000 Penang Young Talent Award - Major Award

2006 National Art Gallery -Finalist of Malaysian Young Contemporary Awards

SOLO EXHIBITIONS

2003. “A Thought of Life”,Taiwan,1st solo

2003  “The Making of Thought on life”,Stonor Center,KL,sketches

2004  “Thought on Life”, NN Gallery,KL and Penang State Museum & Art Gallery

2006  “Thought on Life ll ”, NN Gallery,KL and Penang Alpha Utara gallery

2007  “Green Earth-Green Living” , Heena Mir Gallery, Hong Kong

2008   “Poetic Line” NN Gallery

2009   “Down to Earth” NN gallery

            “Down to Earth “ Time Gallery, Vienna, Austria

2010   “Human in Nature” 天地⼈人，Tainan,Taiwan

2011    “26degree” NN Gallery

2012    “26 degree” Penang State Museum & Art Gallery

2013    “ Home Coming” The Art Gallery, Penang

2014    “City of Light”, Affinity for Art, Hong Kong

2016   “ Creation of life ”, Helios Gallery, Taiwan

            “ Soaring the Light”, Shanghai

2018   “ The Conversation” , Helios Gallery,Taiwan

2019   “ VAST” Helios Gallery,Taiwan,

陳鎰森

生於1972年，馬來西亞檳城

學歷

1991年馬來西亞藝術學院

1992年 第一學院

經歷

1994-1995“第一學院”講師

2000年至今全職藝術家

獲獎

1999 檳城青年人才獎 - 小獎

2000 檳城青年人才獎 - 重大獎

2006 國際畫廊馬來西亞青年當代獎項決賽入圍者

拍賣

2008  BONHAMS - 20世紀和當代亞洲藝術（香港）

2009  BONHAMS - 中國古代繪畫與現代亞洲藝術（香港）

2013〜，2014 CHRISTIE的拍賣會 - 香港

個展

2003 “生命思想”，台灣第一次個展

2004 “生命思想”，吉隆坡贊助中心素描個展

“思想生活”，NN畫廊，吉隆坡和檳城國家博物館和美術館

2005 “思想生活ll”，NN畫廊，吉隆坡和檳城Alpha Utara畫廊

2006 “綠色地球綠色生活”，Heena Mir畫廊，香港

2008 “詩線”NN畫廊

2009“降臨地球”NN畫廊

時代畫廊，維也納，奧地利

台灣台南天地人2011“人性”

“26度”NN畫廊

2012 “26度”檳城國家博物館和美術館

2013 “Home Coming”藝術畫廊，檳城

2014 “光之城”，Affinity for Art，香港

2015年大馬明光 陳鎰森&陳傑強 雙個展，日帝藝術，台北

2016“生之頌”個展，日帝藝術，台北

2017 “首善之根”  台北國際藝術博覽會   日帝藝術

創作理念

畫面裡黑夜的夜光正如同“慢慢長夜的一盞心燈”呈現為眾祈福，賜福民眾。

Eston Tan is a Malaysian artist. He has previously completed cityscapes of other cities including Kuala Lumpur, Taipei, Singapore, Bangkok,

Sidney, Perth, Budapest, Vienna, Salzburg, London...

“Each City is unique with its people, history, culture and buildings. Taiwan is no exception. It is a highly charged, energetic and dynamic city. The

streets abound with stimuli to all senses. Though small in size it is big enough to influence the world on many aspects... The paintings are visual

mementos of an aesthetic journey...”

“I paint what I see happening in everyday life. I want to evoke a sense of belonging, a sense of pride and to remind people of the beauty of these

places...I hope my painting will resonate with the people here.”

These are places one may have passed by so frequently that they may be falling into the banality of daily life but which can be quite extraordinary in

their own rights. Tan has evolved in his style of painting to transform these scenes into visual feasts of lights, movement and sumptuous textures,

finishing them with his signature flickers, symbolical

of“divine blessings from above”

李政勳  Li Cheng Hsun (b.1985)

生於1985  / 現居住與創作於台北

學歷

2012   國立台北教育大學藝術與造型設計研究所藝術創作組畢業

2008   國立台北教育大學藝術與造型設計學系畢業

個展

2020  《島嶼花》，南畫廊，台北，台灣
2019  《2019新人特區》，台北藝術博覽會，台北，台灣
      《淺澤》，日帝藝術，台北，台灣
      《神聖的儀式》，人文遠雄博物館展覽一館，新北，台灣

2018 《浪/行》，木木藝術，台南，台灣

2017 《忽忽》，南畫廊，台北，台灣
2016 《時間塊》，日帝藝術，台北，台灣

2015 《彼岸之光》，日帝藝術，台北，台灣

       《複雜的話，簡單的說》富葰藝術中心，澳門，中國

       《不可逆抗力》，木木藝術，台南，台灣
2012 《所以 我們不停散步》，槩藝術，台北，台灣
2011 《抽象中的理性與感性》，一畫廊，台北（雙個展），台灣

      《One piece room》，關渡美術館，台北
2010 《那些，妳教我的事》，黑白切藝文空間，台中，台灣                 
      《GEISAI TAIWAN#2》，華山藝文園區，台北，台灣

2009 《GEISAI#12》，東京Big Sight 東HALL，東京，日本

      《GEISAI TAIWAN》，華山藝文園區，台北，台灣

聯展

2020  《自媒體》，日帝藝術，台北，台灣
      《像藝術家思考》，新竹241藝術空間，新竹，台灣
2019  《漾藝術博覽會》，駁二藝術特區，高雄，台灣
      《零號集錦》，南畫廊，台北，台灣
      《微觀交織》，Gyusya，台中，台灣

2018  《PAPER•ART－2018 木木藝術紙本作品聯展》，木木藝術，台南，台灣

        《躾》，日帝藝術，台北，台灣

2017 《Young Art Taipei》，喜來登大飯店，台北，台灣
      《原點》，日帝藝術，台北，台灣
      《PAPER•ART－2017 木木藝術紙本作品聯展》，木木藝術，台南，台灣
     《記憶的形狀》，羅東文化工場，宜蘭，台灣

2016 《彼岸在人間》，日帝藝術，台北，台灣

      《Young Art Taipei》，喜來登大飯店，台北，台灣        
      《孤獨的漫遊》，南畫廊，台北，台灣
      《Affordable art fair》，香港會議展覽中心，香港，中國              

      《一號展覽》，北京蘋果社區，北京，中國

      《漾藝術博覽會》，駁二藝術特區，高雄，台灣

2015 《Young Art Taipei》，喜來登大飯店，台北，台灣

        《Art Osaka》，Hotel Granvia，大阪，日本

        《Art Taichung》，日月千禧酒店，台中，台灣

        《漾藝術博覽會》，駁二藝術特區，高雄，台灣
        《Art Kaohsiung》，城市商旅，高雄，台灣

        《聚-零號集錦》，南畫廊，台北，台灣

        《無限重複》，駁二藝術特區，高雄，台灣

2014 《Young Art Taipei》，晶華酒店，台北，台灣

        《森森》，耿畫廊，台北，台灣

        《Asia Contemporary Art Show》，港麗酒店，香港，中國

        《循環小事件》，博藝畫廊，台北，台灣

        《共構，對畫》，索卡藝術中心，北京，中國

        《日常切片》，南畫廊，台北，台灣

2013 《如影形隨》，尊彩藝術中心，台北，台灣

        《形建築而上》，安卓藝術，台北，台灣

2012 《島嶼人》，索卡藝術中心，台南，台灣

        《14th  KOUSAKUTEN 聯展》，金澤21世紀美術館，金澤，日本

2011 《i.t我題 巴西X台灣新秀交流展》，金車藝文中心，台北，台灣

        《層層繪語 母親節聯展》，全省Pleats Please專櫃

        《Geisai Taiwan#2優勝者聯展》，Kaikaikiki藝廊，台北，台灣

        《13th  KOUSAKUTEN 聯展》，金澤21世紀美術館，金澤，日本

        《李政勳、李政穎雙人展》，非池中迴廊，台北，台灣

        《菁典當代-十位青年藝術家聯展》，一畫廊，台北，台灣

        《LOMOGRAPHY DIANA WORLD TOUR TAIPEI》，

            LOMOGRAPHY STORE，台北，台灣

2010 《青春出擊》，台灣藝術大學畫廊，台北，台灣
2009 《090309六人聯展》，彰化師範大學「厚!花園」，彰化，台灣

        《移動人》，南海藝廊，台北，台灣

駐村 

2012  3331藝術村，東京，日本

典藏

2018  作品《The Day Will Come Again》文化部藝術銀行
2017  作品《Abandoned City》國立臺灣美術館

2016  作品《Illusion of love》文化部藝術銀行

       作品《Coco,Cambon No.31》文化部藝術銀行
       作品《Boyhood》文化部藝術銀行
       作品《250 Rectangles》文化部藝術銀行

2015  作品《Angels》澳門文化局

2013  作品《Wish you were here》國立臺灣美術館

      作品《You’re so chic,  so sexy》文化部藝術銀行

2010  作品《The Violent Blue》國立臺灣美術館

獲獎

2019  MIT新人特區入選，文化部
2011  入選，第九屆桃源創作獎
2010  佐藤可士和評審獎，GEISAI Taiwan

Li Cheng Hsun
Born in 1985, lives and works in Taipei now.

Education

2012  M.A. in Art and design,National Taipei University of Education,Taipei,Taiwan

2008  B.A. in Art and design,National Taipei University of Education,Taipei,Taiwan

​

Solo exhibition

2020《Island, Flowers, Period》,NAN Gallery, Taipei , Taiwan
2019《2019 MIT》,ART TAIPEI, Taipei , Taiwan
    《Shallow》,Helios gallery, Taipei , Taiwan
    《Divine Ritual》, Farglory Museums, New Taipei City, Taiwan

2018《Transience/Space》,MUMU gallery, Tainan, Taiwan

2017《Time Transience》,NAN gallery, Taipei , Taiwan
2016《Block Time》,Helios gallery, Taipei , Taiwan
2015《Equinox Light》,Helios gallery,Taipei,Taiwan
      《irreversibility of Irretrievability》,MUMU gallery, Tainan,Taiwan

      《complex words / simply to say 》,Huang Po Hsun/Li Cheng Hsun double solo            exhibition , Fu Jun Art Center , Macau, China                                              

2012《So, We’re walking around》, A gallery , Taipei , Taiwan

        《Extravagantly spend our glory》, Gai Art , Taipei , Taiwan

2011《Sense and Sensibility in abstract》, A gallery , Taipei ,Taiwan

        《One piece room》, Kuandu Museum of Fine Arts , Taipei,Taiwan               

2010《Something you teach me》, Taichung , Taiwan

        《GEISAI TAIWAN#2》, Taipei , Taiwan

2009《GEISAI#12》,Tokyo Big Hall , Tokyo , Japan

        《GEISAI TAIWAN》, Taipei , Taiwan

Group exhibition

2020  《Self-Media 》, Helios Gallery, Taipei , Taiwan
      《Think Like An Artist 》, Hsinchu 241 Art Gallery, Hsinchu , Taiwan
2019  《0F Pieces 》, NAN gallery , Taipei , Taiwan
      《Micro Interweaving》 , Gyusya , Taichung, Taiwan
2018  《PAPER•ART－2018》 ,MUMU gallery, Tainan, Taiwan
         《Shitsuke》,Helios gallery,Taipei,Taiwan   

2017  《Young Art Taipei》,Sheraton Hotel, Taipei ,Taiwan
        《Original self》,Helios gallery,Taipei,Taiwan
       《PAPER•ART－2017》 ,MUMU gallery, Tainan,Taiwan
     《Shape of memories》 ,LCWH, Yilan,Taiwan
2016 《Human Paradise》,Helios gallery,Taipei,Taiwan                           
        《Young Art Taipei》,Sheraton Hotel, Taipei ,Taiwan
         《Lonely Excursion 》, NAN gallery , Taipei , Taiwan                       
       《No.1 Exhibition》,Beijing Apple community,Beijing,China
       《Young Art Kaohsiung》,PIER-2 art center,Kaohsiung,Taiwan

2015 《Young Art Taipei》,Sheraton Hotel, Taipei ,Taiwan

         《Art Osaka》,Hotel Granvia, Osaka , Japan

         《Young Art Kaohsiung》,PIER-2 art center,Kaohsiung,Taiwan

       《0F Pieces 》, NAN gallery , Taipei , Taiwan
       《Infinite repetition》,PIER-2 art center,Kaohsiung,Taiwan

2014 《Young Art Taipei》,Regant Hotel,Taipei,Taiwan

         《Forest》,TKG+,Taipei,Taiwan

         《Asia Contemporary Art Show》,Conrad Hotel,HongKong,China

         《A total structure of the painting 》,Soka Art Center,Beijing, China 

         《Daily view》, NAN gallery , Taipei , Taiwan

2013 《15th  KOUSAKUTEN》,Kanazawa 21st Museum ,Kanazawa  , Japan

         《It’s like Shadow》,Liang Gallery,Taipei,Taiwan

2012 《Inland People》, Soka art center , Tainan , Taiwan

       《14th  KOUSAKUTEN》,Kanazawa 21st Museum , Kanazawa  , Japan

2011 《GEISAI TAIWAN#2 Winner’s group exhibition》,KaikaiKiki Gallery , Taipei , Taiwan

         《13th  KOUSAKUTEN》,Kanazawa 21st Museum ,Kanazawa  , Japan

2010 《Young power》, Taipei , Taiwan
2009 《090309 Group exhibition》, Chunghwa , Taiwan

         《Mobile Man》, Taipei , Taiwan

Residence

2012  3331 Arts Chiyoda , Tokyo , Japan

Public collection

2018 《The Day Will Come Again》National Taiwan Museum of Fine Arts , Taichung , Taiwan
2017 《Abandoned City 》National Taiwan Museum of Fine Arts , Taichung , Taiwan

2016 《Illusion of love》《Coco,Cambon No.31》《Boyhood》《250 Rectangles》 

           National Taiwan Museum of Fine Arts , Taichung , Taiwan
2015 《Angels》Institution Cultural,Macau,China
2013 《Wish you were here》《You’re so chic, so sexy》National Taiwan Museum of Fine Arts , 

           Taichung ,Taiwan
2010 《The Violent Blue》National Taiwan Museum of Fine Arts ,Taichung , Taiwan
 

Award

2019   MIT selected, Ministry of culture, Taiwan

2010   GEISAI TAIWAN#2 Kashiwa Sato personal award

2011   The 9th Annual Taoyuan Creation Award , selected

洪天宇(b.1960) 出生於台中

學歷  省立新竹師專美術科畢業

個展

2018 「島嶼 x 踏查」洪天宇創作四十年展，日帝藝術，台北

2017 「福爾摩沙山水誌」個展，台北國際藝術博覽會，日帝藝術，世貿一館，台北

2016  洪天宇「福爾摩沙風景誌」│ 尤瑋毅「游」戲人間 双個展，日帝藝術，台北

2015 「風景預言書」，台北國際藝術博覽會新作首映區，日帝藝術，台北

2013           「風景線」，夢十二美學空間，台北

2012           「風景沉思錄」，國立清華大學、國立海洋大學，新竹、台北

           「你聽見了嗎？─致 雨林，給 微風」，玉溪有容教育基金會，   

           「金權盛世．熱帶雨林篇」，夢十二美學空間，台北

2011           「秋宴」，非畫廊，台北

2010           「春宴」，非畫廊，台北  「風景啊風景」，首都，台北

2008           「大悲宴」，中華民國畫廊博覽會，台北

           「美的背後」，也趣藝廊，台北

2001           「給福爾摩沙下一代的備忘錄」，台北市立美術館，台北

1994  首次風景畫個展，臻品，台中

聯展

2017 「浮光我城」新竹市美術館十周年展，新竹

2017 「微風」洪天宇│陳鎰森，日帝藝術，台北

2016  4月    高美館『沈默風景』  

      7月  法國諾曼地『後殖民計劃』

      12月 台北當代美術館『後殖民計劃』

2015 「覺境─洪天宇x林萬士」，日帝藝術，台北

2014           「台灣美術家『刺客列傳』1951~1960─四年級生」，國立台灣美術館，台中

2013           「從顛覆寫實到創造真實：解嚴以後的台灣當代藝術」，亞洲大學亞洲現代美術館，台中

2011           「廖繼春獎十年聯展」，台北市立美術館，台北

2009 「意念書寫」臻品 ，台中

2008           「大悲宴-2008台北藝術博覽會」，世貿中心一館，台北

           「不設防城市」，台北市立美術館，台北

2007 「風景的面貌」臻品 ，台中

2006           「微觀的藝術課題─今日寫實繪畫十人展」，也趣藝廊，台北

2005           「熱帶雨林─當代國際繪畫展」，亞洲藝術文化中心，紐約，美國

           「2005台北關渡英雄誌─台灣現代藝術大展」，關渡美術館，台北

2004           「熱帶雨林─當代國際繪畫展」，湯普生藝術中心，馬里蘭州，美國

           「愛之維谷─台灣當代繪畫的迴旋式」，光州市立美術館、國立台灣美術館，韓國、台灣

2003           「國際藝術博覽會」，首爾，韓國

2002           「熱帶雨林-當代國際繪畫展」，高雄市立美術館、拉斯維加斯美術館，台灣、美國

1996           「台北雙年展：臺灣藝術主體性─情慾與權力」，台北市立美術館，台北

獲獎

2016第十屆義大利拉古納國際藝術獎入選前30名

2014           第八屆義大利拉古納國際藝術獎入選前30名

2000           第一屆廖繼春油畫創作獎第一名

1998           台北獎入選

1987           雄獅新人獎入選

1986           全省美展入選

1985           全省公教美展第二名

風景線：雕塑風景的蒼白線條

風景的主體地位
        攤開西洋藝術史的脈絡來看，風景畫的地位長久以來處於配角，大多附屬於人物背後的畫面，猶如無意義的裝飾花紋，真正以風景為主題的作品，還要等到18世紀以後才逐漸成形。若將洪天宇的空白風景系列放在風景繪畫的藝術發展來看，便會發現主客逆轉的特殊現象。不管是殘破或是繁貌的風景，都搖身一變成為畫面的主角，而其中的人物則在畫面中缺席，留下空白的影像。

        如拼圖的缺片一般，欣賞作品的觀者總會思索那些留白的景色是什麼。即便這些留下的圖案複雜曖昧，觀者卻能輕易分辨其中的人造物：橋樑、道路、房舍、電線桿...甚或是大片都市景色中的著名景觀。有趣的是，儘管留下的大片樹林、花草是充滿色彩、生氣蓬勃，卻未必有人可以從這些形貌清晰的的景象中指出這些植物、溪流、山川為何--哪怕她只是每天開門便會見到的行道樹，或是路邊盛開的花朵。

        這樣的矛盾便像是藝術家開的大玩笑。人們不僅對大自然的認識付之闕如，連生活周遭的生命都視若無睹。生命的形象被留存在百科全書裡，而非生活的一部份。洪天宇讓觀者重新看見風景，看見大自然中，陽光穿落樹梢、水氣在森林中滋潤所散發出的「光暈」，同時也在不同的時代中，消抹光暈最後留存的痕跡。

屬於誰的自然？
        將風景視為一個生命的集合體的話，現在的風景與過去的風景有什麼不同呢？風景並非一個不會變動的定相，而是一座不斷受到外力改變、形塑的雕塑。當風景繪畫的地位好不容易從人像畫的附屬品中抽取出來，過去以植物、鳥獸為主的風景卻大量出現人為痕跡。除了少數荒山野嶺、人跡罕至之處外，若在風景中不曾看到任何人的駐留，反而變得不「自然」。所以，究竟我們觀看的是不是自然？水泥叢林是否也能視為自然的一種風景？

        從古代龐貝城的幻象壁畫、巴比倫的空中花園再到中國的園林建築，其中所透露出的訊息來自於人的主宰。人大多試圖控制著大自然，希望把自然納入生活之中的渴望隨處可見，卻少有人隱去人工的斧鑿，把「人」融入大自然。洪天宇的作品〈有紅龍的豪宅〉正是人類如此思維的一種體現。一塵不染的豪宅裡，沒有泥土、落葉，甚至沒有任何過敏原，客廳的正中間留著巨大的紅龍水缸。原不屬於都市的生物只能瞪大眼睛，在狹窄的水缸裡透過人造的換氣裝置呼吸。

        過往我們總認為人不屬於自然的一部份，但若把人視為自然時，巨大的演化史忽然有瞬間終結的危機。如果把環境問題用功利角度來看，現下維護環境，只是為了更長遠的永續生存而作。或許我們不需要把人類的建設與鳥獸築巢相互比擬對照，當人類發展視為自然史正常不過的一個階段，當科技成為真正的萬能、不需考慮物種多元性或水土流失、全球暖化等環境問題時，是否我們所說的大自然又變的不再重要？我們還需要自然嗎？對於自然，我們能不能提出一個無關心的關心呢？

科技帶來的鄉愁
        人是很難離群索居的，就算人們總是私心期盼著桃花源或阿爾卡迪亞(Arcadie)的存在，但在現代社會下，更不可能回去過去茹毛飲血的原始生活。於是，當再度去思考城市與鄉村時，便有比較清晰的線索。既然完全回到原始世界幾乎已經不可能（當然，所謂的自然世界還有很多可以定義的空間），那麼都市生活的人們就該背負著破壞自然的原罪嗎？曾經歷過去的人，嚮往古早那個樸實自然的生活空間，但鄉村的人，有時更嚮往便利、資訊發達的都市生活。

        問題是，再過二三十年，甚或再過兩三百年呢？當這些自然的景致消逝在下一代的記憶時，這些事物真的還需要嗎？也許再也沒有人聽過真正的蟲鳴鳥叫，那又有什麼關係呢？就如同電影《駭客任務》揭示的世界樣貌，一切都能透過模擬展示，或許我們依然可以在那樣的未來中感受自然也不一定。

        洪天宇曾經在自己出版的畫冊《給微風》中，形容都市有如中國傳說的饕餮一般，永遠不滿足的食量，總有一天會將整個世界吞噬殆盡。他的作品開啟了一種觀看的視野，點出人與自然雖然不和諧卻相互影響、相依相存的狀態，至於未來該如何發展？只能由觀者自行處理了。

金錢與權力的競逐  
         洪天宇過去的創作從給微風、大悲宴到金權盛世，一直圍繞在探討生命與金錢的價值衡量之上。本次展覽洪天宇展出了兩件巨幅的城市作品，分別以觀音山、高雄港為主題。灰白色的街道與摩天大樓取代了過去的草木地景，裡面的人則在灰白中隱沒、消失，只剩下些許行道樹隱隱透露出生命仍然存在的證據。

        宛若末日景色的樣貌，無疑是對於科技高度發展的警鐘。細探如此風景的形成原因，洪天宇提出了金錢的概念。為了換取更好、更舒適的生活品質，為了奪取更多的金錢，人們透過不同的資源掠奪，以交換物質生活，在其中犧牲的卻是曾經生存在這裡的動植物。人身為動物，當然也應該擁有生存的權力，藝術家在這裡要批判的，則是人貪得無厭、無限制地侵略行為。

        過去受限於科技，藝術家很難有辦法利用鳥瞰的角度俯視這個世界。在洪天宇這兩件空白城市的巨幅作品中，不由得讓人思考，什麼樣的人可以觀看如此的風景？擁有世界三大夜景的香港，最好的賞景地點在太平山頂，從山頂可以一覽維多莉亞港的嫵媚夜色。山頂纜車總是聚滿了絡繹不絕的遊客，只為親眼目睹夜景風采。然而，離纜車站更遠一點、更高一點的地方，建滿了豪華的建築和大片的透明落地窗。住在那裡的人，或許可以用更從容的態度，觀賞夜色吧！

        回到台灣來看，在城市中，那樣一覽眾山小的的視野，又豈是尋常人所能及？在貧富差距逐漸擴大的世界中，貧窮的人付出更高比例的收入供養少數的富有階級，而城市中每一個角落、每一片風景則代表不同不同的族群。可悲的是，城市中微薄的綠意甚至被這些少數人所獨佔，而大多數人則依附於鴿籠般的房舍，奮力求生。從城市切片的風景樣貌再扣回主題，這樣的喻示是不言自明的。

矛盾和解的可能
        侷限於以自然為主或是以人為主的未來發展恐怕是難以行走久遠的，城市與自然這樣的二元對立也無法真正的解決問題。可惜的是，藝術家儘管指出了問題，卻沒有辦法具體提出一個解決方案或是未來可以進行的方向。畫廊或美術館的展出形式，也許無法讓觀念真正的傳達，更有可能讓作品呈現陷入了資本主義的陷阱，讓金錢競逐的遊戲更加激烈。市場是決定作品價格的機制，卻並非唯一的管道，若能讓藝術品與市場達成良好的調和，或許有機會讓作品概念有更好的呈現。

        不過，把洪天宇的作品放在台灣的當代藝術史來看，無疑是相當特殊的。堅持油畫傳統的人，少以傳達理念為職志；而以觀念為主的藝術家，又幾乎很難看到向洪天宇這樣，一心一意堅守在平面藝術為主的創作形式。當人們跳脫了二元對立的思考時，社會才有可能為之改變吧。
 

 洪天宇的野性思維與空間意識

文/曾長生

      洪天宇曾花了很長一段時間，以攝影和寫生記錄台灣的山野林相，並用畫筆細密的為台灣曾有的林相留下美麗的容顏。在洪天宇的創作中，可簡單的劃分為兩種風格，2007年之前，以風景畫為主，包括「純風景」和「空白風景」兩個主題；2007年之後，則是「大悲宴」。「純風景」比較像是一種田野調查，以他自己的所見和前人的文字紀錄訴說台灣山林數百年來的故事；「空白風景」則有他強烈的意見，反對人類對大自然的戕害；「大悲宴」則站在萬物之前，向人的存在本身提出最嚴厲的質疑。最近他帶給微風的「空白風景」，則似乎具有些許默然的無言抗議，在幽然中浮現著一絲無奈感。

【洪天宇的野性思維】

      李維史托的野性思維(savage mind)，主要研究未開化人類的具体性與整体性思維的特點，並力申未開化人的具体性思維與開化人的抽象性思維，不是分屬原始與現代或初級與高級這兩種等級不同的思維方式，而是人類歷史上始終存在的兩種互相平行發展、各司不同文化職能、互相補充互相滲透的思維方式。 在12世紀，野人對農民來說，比基督教牧師的魔術更有用，他們是動物和森林的保護者和智慧的導師，並以這種形象開始出現在民間傳說中。關於野人的這一概念反映了一種對自然的更具田園色彩的看法，而它本身就是對鄉村經歷的反映。尤其新農業技術使歐洲大部分森林被砍伐而闢出耕地，人跡罕至的地區出現了羊腸小道，這可能更反映了異教農民對基督教傳教士的反抗。

      不論原因為何，有益的野人、農民的保護者和導師一出現，他就被確定為半人半獸的森林之神、半人半羊的農牧神、居於山林水澤的仙女及小森林之神等生物。而這種民眾層次上的確認與知識分子對古典思想的復興，特別是對亞里斯多德思想的復興，在對自然的証明構成了互補。

      伴隨著野人神話空間化的，是野人在當時最複雜的歷史思想中的時間化。拿不勒斯哲學家維柯(Vico, 1668-1744)在巴洛克和啟蒙文明之間搭起了橋樑。他堅持認為野性，既是每一種完整的人性形式的最初階段，也是其必經階段。維柯認為，野蠻狀態最初的野性，與後期技術上的進步、但道德上腐化的文明的野性相比，更具人性。他堅持認為，要想治愈已經走向衰亡的文明，惟一的辦法就是回歸到野性狀態，即復興野蠻人的詩意能力，這裡的野人不是哲學上的高尚的野人、未受玷污的自然理智和常識的守護者，而是純粹意志的擁有者。後來的浪漫主義者認為這是文明人的另一種選擇，然而，高尚的野人在18世紀化為詩意的野獸。更重要的是，17世紀末野人轉化為高尚的野蠻人之前，野人神話的虛構化過程就已經開始了。

      洪天宇2008年推出「美的背後」系列，在這些系列中他延續「空白風景」系列所表現的環境生命與人道共融之思維，並結合「大悲宴」中所泣訴之人因貪饕宴樂，而任意對其餘弱勢受造物宰制之悲憫同情。洪天宇對「美」的創作理念，企圖喚起人心深省寰宇共生的長存之道，他質問是否人在尋求康樂建設之餘，漠視了人與自然之間的和諧共存？人類以剛愎自用之心態欺凌眾生、任意對草木山林以及各種生命加以摧殘破壞，已令世界變得滿佈瘡痍而面目醜惡。

      不論是溫和慈惠的風景題材，抑或是血肉腥羶的辛辣議題，洪天宇皆表達出他對萬物生命之友愛與關心，他藉由針頭蘸油彩或壓克力顏料，刺畫在鋁版上的特殊藝術表現形式，深刻地刻畫出眾生受難時之哀鳴無助，也層層堆疊出他對美的沉思。鮮豔可愛的動物對比單一色調之盤中飧，勁木與野花的翠綠芬芳對比偌大片蒼白，在視界的繽紛與留白中，讓觀者不自覺地即隨洪天宇的腳步，一起思索著「美的背後」。洪天宇一如環保詩人般，引發了觀者對原始自然的無窮懷念與沉痛悲思。

【後現代的空間意識型態】

      洪天宇的「空白風景」是以台灣地區的風景為主要圖像，討論的議題繞著提醒人類對大自然的破壞和對環境的關懷，作品中留白的部分，指涉沒有生命的人工物、無機物；到了「大悲宴」，藝術家延續著對生態的保護，繼而轉進到對生命的關懷和對人類的無情提出控訴，作品留白的部分，則由原本的刻意表達、強烈訴求，最終成為藝術風格的確定。留白，由「空白風景」到「大悲宴」，訴求內涵不同，時間的累積，成為藝術家創作風格的呈現。

      在「空白風景」、「大悲宴」之前，洪天宇用了很長一段時間在台灣的山野之間踏查，用攝影和寫生記錄台灣林相的美麗和改變，細密為台灣曾有的林相留下美麗的容顏。以洪天宇作品所呈現創作理念，「純風景」比較像是一種田野調查，以他自己的所見和前人的文字紀錄，諸如：中國探險家郁永河、英籍探險家柯靈烏、日籍人類學家森丑之助等，這些資料說出了台灣山林經歷過數百年來的故事；「空白風景」則有他強烈的意見，反對人類對大自然的戕害。

      而洪天宇的「觀音四韻」系列，則是另一個關於都市計畫的反面參照，他極寫實地描寫了台北盆地在都市開發下，人造建物擴張所造就出的被蠶食的自然地景。從被推倒的舊建築，到被蠶食的自然景觀，共同書寫著都市化帶來的失落感。觀者可以覺察到洪天宇「觀音四韻」中，以白色代表人類足跡，不斷取代自然的難以逆轉過程。蓊鬱的野生林地，漸次轉變為清領時期漢人拓墾的田園和農舍、淡水市鎮的繁榮，以迄大片白色高樓，壓迫著殘存的綠意。此時，城市裡那些圍牆、家屋角落，以及溫暖人情，似乎都顯得脆弱而不可靠了。    

從物質與心靈的荒原、區隔、疏離、退縮、單調、污染等發展主導下的城市威脅，對照於抽象理性的城市秩序中，觀者會在作品中祈求一個烏托邦式的安息紀元，那個平靜而和諧的未來，其無法想像的訊息和信號，滲入我們遭破壞的後原子時代生態系統，並且使得不在場的物質，如原始顏色、原始元素，或自然狀態最終的單純性、某種回歸式的夢等，藉著其有條痕的体積、層面和重疊環帶等的空白形式，讓人感覺到前者不在場的存在(absent presence)。    

      洪天宇近期的作品已不再蠻橫地說話，不再將自已的訴求建立在意識形態固定的基礎上，而是溶解於各種方向的脫軌中。我們可能更新在其他情況下不能妥協的指涉，並且使不同的文化溫度交織在一起，結合未曾聽過的雜種和語言不同的變位。一種新擬古主義的感性成為支配者，這種感性貫穿歷史，不帶修詞和感傷的認同，相反地，它展示出一種可以伸縮的側面性，這種側面性能夠將被恢復的語言歷史深度，詮釋成一種清醒而沒有抑制的膚淺性。    

      我們或許可以沒有潛意識的超現實主義，來描述洪天宇「空白風景」的新繪畫特徵。在他的新繪畫裡，最不受控制的喻象不帶深度地出現了，這甚至不是幻覺，就像一個非個人化的集体主体的自由聯想，沒有個人潛意識或群体潛意識的負荷和投注，沒有精神分裂的精神分裂藝術，沒有宣言或前衛的超現實主義。這是否也意謂著，我們以往所稱的潛意識，只是由社會範圍某種特定情狀結構的某種理論，所製造出來的一個歷史幻覺?