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陳芷若 Tzu-Jo Chen(b.1990)

1990年  出生於臺灣台北

 

學歷

2012  國立臺北藝術大學美術學系水墨組畢業

現就讀國立臺北藝術大學美術創作研究所碩士班水墨組

 

展歷

2018   「盜色者」林育聖 VS.「相對移動」陳芷若 雙個展,日帝藝術,台北

        第六屆台南藝博會,大億麗緻酒店,台南

2017   「想為它們留下那些瞬間­­—陳芷若個展」,當代一畫廊,台北

2016   「一號展覽」,VO Design Showroom,北京

        墨‧彩異趣,赤粒藝術,台北

      第八屆臺北國際當代藝術博覽會,喜來登飯店,台北

2015  藝術香港雜誌紙上畫廊,藝術香港雜誌

    高雄漾藝術博覽會,駁二特區,高雄

    當代水墨聯展,荷軒新藝空間,高雄

    巧而華:墨彩創造中的當代視野,麗品畫廊,臺北

    臺灣高教藝術系所校際水墨觀摩展,國立臺灣藝術教育館,台北

2014  第十八屆上海藝術博覽會青年藝術家推薦展,上海藝術博覽會,上海

    新‧島嶼全覽—臺灣當代水墨,乙皮畫廊,花蓮

    時光容器Ⅱ—滑世代的墨彩語境,誠空間,台北

2013  水墨Online-N世代聯展I,赤粒藝術,台北

水墨Online-N世代,全聯基金會藝文空間,臺灣臺北

    蛤—北藝大院碩士班創作組新生入學展,北藝大地下美術館,台北

2012  銀珠的海—第27屆美術系畢業展,北藝大地下美術館,台北

 

典藏

2016    <在一顆小星星下>,國立台灣美術館

展覽名稱;相對移動

創作自述

    創作主軸為空間、時間與人之間的關聯,人對於四周環境的感受,像是當人們面對事物時,由於對資訊的蒐集、理解的不同,讓每個人面對同件事情的看法都不一樣,這樣的混雜、片段的狀態,就跟人的記憶、印象一樣,由於各自的獨特性,而有所不同,有些是清晰明顯的,被凸顯出來,但有的卻被遺忘、模糊掉,當這樣的經驗狀態轉化為視覺作品時,就像是畫面中的虛實。但像是傳統水墨作品中的虛,將會是留白,單純的留白,那麼相較於我的作品來說,無論是虛還是實這些東西都是存在過的,就像是底層的印刷品,它們實質存在過,只是消逝了、記憶比較模糊,或是對於那個人來說是不重要的,可以被省略的,並於其中介入手繪,形成特定的安排連結,依觀者生活經驗的變化,使觀者在這曖昧的遊盪之間得到觸發與想像。

    水墨用紙特殊的質地,半透明的遮罩性,提供層疊穿透的可能性,使我連結到人的拘限性,面對各種事物,由於人的侷限性所得到的,都是不完整、片面的狀態,人本身就無法全面了解一個事物的全貌,由於自身的經驗跟成長背景,多少都會有立場,而且時空上的限制,這麼有限的時間,這麼多的事,不可能所有狀態都能全面的了解,因此我認為這種片段的、擷取的、拼湊的表現形式很貼近人的經驗。  

    印刷品的選擇都是以雜誌與宣傳單上的影像為來源,我想藉由這樣的行為,對應人們面對一個事物時,事物所透露的訊息是經由他人挑選,有些經驗必須親身經歷才能最直接的了解,但就算如此這樣的了解也非完全,而只是當事者自身一個人的角度而已,這是種必然現象,這種現象可以延伸到批判角度,也可以延伸到對人的理解。我們只能藉由這些有限的訊息中,拼湊出對這件事的理解(想像),沒有人是對的或是錯的。所以我使用在消費領域中常見的宣傳品,在這些被挑選的出來的商品中自行再挑選,擷取自己需要的畫面形象,拼湊成畫面,就如同人們在生活中都是在選擇,藉由這些不同的選擇,拼組成自己的生活。

    凸顯與消逝在我創作是很重要,以呈現我對人與世界關係的觀察,我嘗試將作品的狀態處理在廣泛、模糊的範圍裡,藉由各件作品呈現,從自身的生長(生活)環境出發,運用遠景、近景、巨觀與微觀的方式,呈現人與四周環境經驗的狀態,試圖展現這三者之間的角色與互動關係。

 

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日帝藝術HELIOS GALLREY

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