悠然 Peace
陳建 大明 個展
C.C. Da Ming Solo Exhibition
02.27 - 03.26
開幕茶會 2016.03.05 (Sat.) 3:00pm
藝術家創作發表 (親自從台東北上出席)
陳建大明 悠然-22 油彩 畫布 60x120 cm 2016(局部)
悠 然
詩性而充滿動能的藝術之鑰文 / 林小雲
遇見自然
假如你曾由衷地愛上『台東』…
假如你曾被『台東』四處可見的高山曠野，嬝繞其間的雲靄霧嵐，浩瀚遼闊的太平洋所深深吸引…
假如你曾悠然馳騁於花東海岸公路(台9線)或縱谷公路(台11線)，感受在一步步靠近『台東』的過程中，身體感官與周身神經和毛細孔，是如何自然而然，盡其所能地，涵攝分分秒秒穿越吋吋空間時，迅疾穿越而過的大自然中，你所能覺察的形狀、顏色、氣息與各式各樣的細節和輪廓…
又或者，假如當你一踏上『台東』，便感到一股飽滿清鮮的空氣撲鼻而來，充溢於你在文明社會中早已備感匱乏焦灼的肺葉…
當然，我們也可以將『台東』置換成地球上任何其他仍然保有「大自然」純粹性的所在，或者我們更可以進一步用「荒野」這一相對極致的詞彙來描述那樣的存在。
以色域、密碼打開層層向度
進入陳建大明新近的作品《悠然》，一系列或柔和或濃烈而筆觸細膩的大片色彩與線條呈現映入眼簾。在【悠然-1】，澄澈略帶透亮的粉藍、淺藍、蔚藍、湛藍，平滑地在畫布上延展，在彷彿天空穹頂的高處，一抹微光自天際染過，海與天的分際線，似乎交融著…，咦？右下海平面那一束艷紅、艷黃高彩度與明度投向海面的是漁船的光嗎？或許是，也或許什麼都不是，它可能僅僅是一個符號，某種狀態或訊息；在【悠然-4】，那彷彿朝顏，又似夕霞，交織著黎明黃昏之際，白晝與黑夜邊界的色澤，讓人聯想起李白詩句「暮從碧山下，山月隨人歸；回顧所來徑，蒼蒼橫翠微」中，驀然回首生命所來徑，與其間歷歷在目的生活腳踪時，深深的嘆息與動容！在【悠然-21】，海天連綿處的波光粼粼、閃爍點點，是飛魚的鰭翅？海鳥的羽翼？抑或海浪的呼吸？
一幅接著一幅，緻麗筆觸，溫爾平塗，反覆擴延或交疊似的線條，運用色域繪畫的概念技法，奇異地融入時、空、速度、光的微妙變幻。在《悠然》系列作品中都有個小小醒目的圖形、符號，或暱稱為「密碼」，這些誘人去揣想尋思的密碼，與畫面上變幻的色彩、線條，如何共構或開啟了哪些藝術與生活、藝術與自然，甚至與藝術與荒野對話的可能?
美國哲學家Holmes Rolston 指出，荒野是非常奇異的所在，它使人們瞭解人類社會的常規價值(在荒野)其實完全不適用，使人們懂得在人類文明中似乎很基本的一些規則其實是相對與主觀。就荒野自身而言，它可以不參照人類社會的體系而欣欣向榮，甚至更欣欣向榮。它對人類社會最深層的文化規範無動於衷，毫無瓜葛；荒野中的時間與人類社會的時間無關，荒野中沒有資本主義也沒有社會主義，沒有民主也沒有專制，無所謂誠實憐憫或正義公平。儘管荒野中沒有人類所標舉的文明價值，卻有無盡的光明與黑暗，源源不絕的生滅，有無限的能量與進化，創造出多產與永續，結構與過程…等，荒野是有投射與選擇能力的龐大系統，是人類在現象世界中所能經驗到的生命最原初的基礎，也是生命最富原創性的動力。
與城市文明及自然荒野觸類旁通
陳建大明坦言，在創作《悠然》系列的過程中，感受到自在而真實的自我，不但釋放了藝術家慣有的控制欲，也從與藝術史的對辯和其強大影響力中脫離出來，更直言他前所未有地坦然接受來自大自然的影響。探究藝術家所說「來自大自然的影響」，除了色彩、時空、光線與速度彼此融匯和交介，回應前述的荒野哲學，這影響更是深受城市文明/文化養成的藝術家，藉由色域繪畫的概念與技法，以大片色彩與大量線條(筆者將大面的平塗也視為速度感下無數疾馳交匯的線條)，對荒野/文明的時間、律則、速度…等多層次面向敏銳感知與觸類旁通後，重返藝術創作上的反饋呈現。
藝術的社會學與具體的創作呈現有關，它把創作放在一個整體背景中進行考掘與探索，並與社會變遷進行若干聯結，從中挖掘/建構出觀點與信仰，成為闡述形塑風格的重要脈絡。任何誠懇的藝術家、思想家、廣義的知識份子，都是在與棲居其中的社會傳統（自然的、人文的，或可把它視為自然蛻變與堆疊的複雜文化過程）展開論辯的過程中，逐漸形成以生命實踐的創作與行動信念。長期從事文化與環境社會運動的陳建大明也是如此。
遼闊的大自然，在社會發展的浪潮中漸趨消滅，此消滅被視為理所當然，森林被大片清除，人們為採礦而使山嶺成荒山禿嶺，生態多樣性銳減…，為了滿足人類慾望，空氣、水、土壤遭受廣泛的汙染，許多物品在產製當時就注定成為百年不滅的垃圾，若持續忽視，2050年海洋的塑膠垃圾將比魚類還多的預言將成真，屆時，空氣中除了ＰＭ2.5還將瀰漫著什麼？而水與土壤呢？凡此種種，都促使人們必須積極反思：在既有社會文明，是否存在著過度貪婪、欠缺自律，和尊重其他生命的傲慢？
詩性的藝術之鑰
藝術創作的天職，除了創造視覺語彙帶來心靈感知與撼動，更在於它所含括的內在動能與想像能量，並像鑰匙一樣啟動宇宙的奧秘力量。當我們再回到《悠然》系列豐盛的色彩、充滿詩性的繪畫語言，以及那惹人尋思的符號密碼，便能察覺詩性的繪畫絕不僅是視覺上和諧的元素與某些意義的簡單伴隨，它本身就具備了獨立強大的「鑰匙」功能，足以啟動不可思議的豐沛能量；而畫面上的平塗色彩與各式隱喻般的密碼，看似不同的技法形式，卻使得畫面彷彿區分出不同的感知與思維世界，也讓視覺性的比對或延伸，顯得更加意味深長。
觀者如要回應富含這類意涵的創作，建議可與作品進行主體上的積極交流，甚至去體驗此風格的「生活」，並儘可能貼近其中的蘊涵與脈動，直至真正瞭解並樂於付諸具體行動。
由於摯愛台東的自然與野性，近年逐漸將生活與創作重心遷至台東的藝術家，在驅車往返東岸大自然與西岸台南古城的過程中，深刻體察台灣西岸的台灣海峽與東岸太平洋沿海，就等同於「污染」與「潔淨」的強烈對比，但因時刻徜徉於大自然無比豐饒的詩性與流動性色彩和密碼中，使得心胸越發開敞，向來自詡為生活的藝術家，他說如今更能同時悠然於擁有心靈的平和寧靜與面對社會的翻騰騷動，他不但樂於在生活中與朋友分享社會觀察與行動體驗，更將持續以身體力行的方式去啟動、創造自我身心與藝術及社會更富於未來性的「悠然」。
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