劉國松LIU GUO-SONG(b.1932)
劉國松求學期間曾師從溥心畬及朱德群，在傳統國畫下打下相當深厚的基礎，其畫中雅致古典的文人氣質亦源自於此。劉國松認為書法所表現的線條性質與肌理是有限的，不應以毛筆為唯一的繪畫工具，他獨創拓墨、撕紙筋、水拓法等代替毛筆表現出特殊效果，透過用筆的節奏、韻律、及氣勢的追尋，使筆意完全融入於水墨的表現中。1967年劉國松自歐美遊學歸國，在觀念與技法上出現明顯的轉變，來自中國草書的書寫性格，啟發了劉國松脫去形象筆墨的暗示，敏銳地賦予現代的情緒。
1956年創立「五月畫會」，掀起現代藝術運動，倡導「中國畫現代化」，終身以建立中國繪畫新傳統為己任。1956年起，應世界各國美術博物館邀請，舉行個人畫展八十餘次，參加國際美展百餘次，獲得多項殊榮。全球典藏其作品的美術館、博物館達五十餘間。由於他的創作有劃時代意義，他的藝術思想與理論推動中國畫達到一個多元的新時代，並建立起台灣本土繪畫新風貌，更影響了東亞儒家文化共同體東方畫系的發展，故而在台灣被譽為現代水墨畫之父，在中大陸被譽為中國現代繪畫的先驅。
1969年底，美國太空人成功登陸月球的震撼，促使劉老從太空宇宙尋求靈感，主題以大自然的山水擴展至外層空間，創作一系列多樣性氣勢雄偉的「太空畫系列」。《上升的月亮》月亮的型態更見抽象，重疊的白色圓形，墨色由疏至密，從下至上，層層躍升，表現出日月年重複循環現象。劉老畫面看不到駕馭自然，而是繼承中國固有文化的宇宙哲學觀，將自我與萬物平列而融合於自然界之中，表現出寧靜祥和的圓融畫境。正如《莊子齊物論》所言，：天地與我並生，萬物與我合一」的和諧關係，這是與西方現代主義中自我主觀的思想不同之處。雖然觀者在他的作品中看到物象的描寫，但非純粹自然主義的景觀，而是超然物外的祥和天地。劉老將中國舊經驗保留，創造符合現代時空新經驗，在新工具、新技法、新風格中延續傳承獨特的中國畫意。
這幅早期「元宵節」的創作，是新創與傳統轉折融合的極品。劉老把畫面一分為二，下方看似從高處俯瞰的山脈，上方正方形的框架彷彿是一扇窗，描述從室內向外看的景觀。「真實」與「表現」的空間似是而非地在同一畫面交相出現，恰如馬格麗特創作中超現實的場面。劉國松此時期上下構圖式的表現，長方形的宣紙，圓形月亮呼應真實的山景，濃濃元宵節的人文鄉愁氣息應運而生，精準的輪廓線反射出此時西方的硬邊藝術。此幅作品運用漸層霧化的柔美，來融合純粹的幾何形體，在光暈下表現無限空間的遐思，劉老將中國書法線條與西方形式主義的美感，表現得淋漓盡致，並把宇宙、山脈、人文成功的串連起來，展現遼闊無際的壯麗空間與氣韻。
(圖/劉國松 上升的月亮 水墨設色 紙本 188x45.5cm 2008年)
(圖/劉國松 元宵節 水墨設色 紙本 78x137.7cm 1969年)
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