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目前日期文章:201506 (5)

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unnamed (4)  草間彌生(YAYOI KUSAMA b.1929) 水色的網 壓克力彩 畫布 45.5x38cm 1987年  

草間彌生(YAYOI KUSAMA b.1929)YAYOI KUSAMA b.1929)

日本當代經典藝術家, 1957年移居美國,並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作,曾與當代其他藝術家如安迪.沃荷、克拉斯.奧爾登堡賈、斯培.瓊斯一起聯展。草間彌生的創作被藝評家歸類到相當多的藝術派別,包含了女性主義極簡主義超現實主義原生藝術波普藝術抽象表現主義等。早期創作時就發展出了自己的特色,她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子,大量包覆各種物體的表面,如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品。

 

1959年,草間彌生佇留紐約期間第一次發表了《無限的網》作品,這對當時有前衛城市之稱的紐約藝術界造成一股極簡藝術的旋風。1960年草間是極少數在美國創作的藝術家,受邀至德國薩德奇斯美術館的一場國際矚目的極簡藝術展,當時草間的《無限的網》與著名大師封塔納、克萊茵、羅斯科的作品同時併列展出。《水色的網》等系列創作,是草間返日復出後,經典用心的呈現,以小白色圓點、紅色與藍色不規則色塊排列組合進無限的長管狀內,艷麗奪目的紅色與藍色欲躍而出,鮮明的對比帶來了巨大的視覺震憾。如同體內血管、血液、血小板、紅白血球的組織結構,畫面中橘粉色幼細線條、靛藍色細管線條與寶藍色的粗管線條形成了「無限的網」,網線猶如裂紋一樣,讓畫面充滿馬賽克的效果。不規則又規律的色塊組合增添立體感,並突顯出構圖飽滿豐實形態,草間彌生曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺,她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網,把自己的幻覺經歷投射在其中,透過攝人心魄的作品,釋放創傷壓抑的情緒詮釋了她的生命。

(圖/草間彌生  水色的網  壓克力彩畫布  45.5x38cm  1987)

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unnamed  陳蔭羆(1913-1995) 夏 馥  綜合媒材 畫布  127.5x170cm 1980年  

陳蔭羆GEORGE CHANN(1913-1995)

陳蔭羆12歲隨父親赴美,1934年進入美國洛杉磯奧蒂斯藝術學院就讀,1941年於洛杉磯加州藝術樂部舉行首次個展,1947年後返回中國舉辦個展。1950年返美並開始研究抽象畫,1951年參加詹姆士‧維吉維諾藝廊舉辦的「法美兩國名家小畫展」聯展,參展畫家包括:梵谷、雷諾瓦、夏卡爾等。其作品被中國上海美術館、廣東美術館、聖地牙哥博物館及美國數個市立美術館永久收藏。 1950年代初,他在中國古文物中找到許多靈感,青銅上銅綠腐蝕所產生的歷史文明湮滅感,石碑上斑駁風化的感覺。陳蔭羆深受兩位美國抽象畫家影響-馬克·托比(1890-1976)和帕洛克(1912-1956)。他的抽象作品經過長時間地演變,試圖融入兩位藝術家的風格形式,終究發展出一條獨特兼容並蓄、嶄新的抽象之路。

《夏馥》作品具有托比白色書寫的神祕多義性,內涵本質更貼近東方;另一方面又帶有帕洛克自由線條的表現性演出,強化形色變奏後的壯麗效果。材質創作上採用油彩、拼貼完成,緊密厚實、色彩斑斕,交織成一首雄渾的交響樂曲,讚頌歷史文明的輝煌燦爛。他將甲骨、鐘鼎、碑刻、篆銘的各種漢字書體,變體為具有現代意涵的抽象圖式,鋪陳在後期作品融合繽紛的色彩、線條及豐富的肌理,畫中的書寫、文字符號已粹煉出更自由且抽象的線條與結構,那純白的線條,貫穿在色彩繽紛的畫面中,一如音符與旋律般相互呼應,更為象徵抽象的變體抽象作品中,絕妙的色感純熟的繪畫功力,宛如織錦的形式益加自由圓熟,是十分難得的精品。

(/陳蔭羆  夏 馥  綜合媒材 畫布  127.5x170cm  1980年)

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unnamed (1)  魏樂唐(華裔美籍1921-2012) 窈窕的沉思  油彩 雙琺瑯 畫布 101x127cm 2005年  

魏樂唐JOHN WAY(華裔美籍1921-2012)

出生於上海,1931年師從李仲乾學習書法。1956年遠赴美國,於波士頓定居,1957年入麻省理工學院學習抽象藝術,1963年入選「新英倫現代藝術展」和「轉向和平藝術展」,1968年入選麻薩諸塞洲狄可度浮美術博物館和波士頓麻薩諸塞洲學院,1977年於德國海德堡舉辦個人畫展,1981年台灣歷史博物館舉辦「旅美畫家魏樂唐個展」。1985年赴法國巴黎,作品入選「一九八五年國際沙龍展」,1993年作品入選邁阿密現代藝術博物館之「國際藝術雙年展」,1997年作品入選瑞士日內瓦之「九九七國際文藝沙龍博覽會」,瑞士政府出版郵票紀念之,《向魏樂唐致敬》入編瑞士《國際藝術辭典》,2001年於上海美術館舉辦「八十回顧展」。

魏樂唐大師終其一生創作約800多幅作品,晚年時期更創作出近30幅的難得的琺瑯油畫,琺瑯是中國東方的文化精粹,如何恰如其分融入抽象油畫的構圖與組合,是項了不起的獨創成就,因為旅居舊金山的魏樂唐要到鄰近的窯燒廠來回要7~8小時的車程,對於80歲的長者而言是項艱鉅的任務。這幅窈窕的沉思作品更是難得的雙琺瑯創作,別於大師過去抽象山水的畫法,善用書法的強項勾勒出半具象裸女的姿態,托腮沉思氣質優雅,筆法純精一氣呵成。女體顏色的鋪陳與背景色塊的搭置,不失魏老獨創滴流與幾何語彙,對比互補巧色渾然天成,讓人一眼難忘此作,是珍藏魏老作品中的極品,不容錯過的傳家之寶。

(圖/魏樂唐  窈窕的沉思  油彩 雙琺瑯 畫布  101x127cm  2005年

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unnamed (2)  劉國松(b.1932) 上升的月亮  水墨設色 紙本  188x45.5cm 2008 年    

劉國松LIU GUO-SONG(b.1932)

劉國松求學期間曾師從溥心畬及朱德群,在傳統國畫下打下相當深厚的基礎,其畫中雅致古典的文人氣質亦源自於此。劉國松認為書法所表現的線條性質與肌理是有限的,不應以毛筆為唯一的繪畫工具,他獨創拓墨、撕紙筋、水拓法等代替毛筆表現出特殊效果,透過用筆的節奏、韻律、及氣勢的追尋,使筆意完全融入於水墨的表現中。1967年劉國松自歐美遊學歸國,在觀念與技法上出現明顯的轉變,來自中國草書的書寫性格,啟發了劉國松脫去形象筆墨的暗示,敏銳地賦予現代的情緒。

1956年創立「五月畫會」,掀起現代藝術運動,倡導「中國畫現代化」,終身以建立中國繪畫新傳統為己任。1956年起,應世界各國美術博物館邀請,舉行個人畫展八十餘次,參加國際美展百餘次,獲得多項殊榮。全球典藏其作品的美術館、博物館達五十餘間。由於他的創作有劃時代意義,他的藝術思想與理論推動中國畫達到一個多元的新時代,並建立起台灣本土繪畫新風貌,更影響了東亞儒家文化共同體東方畫系的發展,故而在台灣被譽為現代水墨畫之父,在中大陸被譽為中國現代繪畫的先驅。

1969年底,美國太空人成功登陸月球的震撼,促使劉老從太空宇宙尋求靈感,主題以大自然的山水擴展至外層空間,創作一系列多樣性氣勢雄偉的「太空畫系列」。《上升的月亮》月亮的型態更見抽象,重疊的白色圓形,墨色由疏至密,從下至上,層層躍升,表現出日月年重複循環現象。劉老畫面看不到駕馭自然,而是繼承中國固有文化的宇宙哲學觀,將自我與萬物平列而融合於自然界之中,表現出寧靜祥和的圓融畫境。正如《莊子齊物論》所言,:天地與我並生,萬物與我合一」的和諧關係,這是與西方現代主義中自我主觀的思想不同之處。雖然觀者在他的作品中看到物象的描寫,但非純粹自然主義的景觀,而是超然物外的祥和天地。劉老將中國舊經驗保留,創造符合現代時空新經驗,在新工具、新技法、新風格中延續傳承獨特的中國畫意。 

這幅早期「元宵節」的創作,是新創與傳統轉折融合的極品。劉老把畫面一分為二,下方看似從高處俯瞰的山脈,上方正方形的框架彷彿是一扇窗,描述從室內向外看的景觀。「真實」與「表現」的空間似是而非地在同一畫面交相出現,恰如馬格麗特創作中超現實的場面。劉國松此時期上下構圖式的表現,長方形的宣紙,圓形月亮呼應真實的山景,濃濃元宵節的人文鄉愁氣息應運而生,精準的輪廓線反射出此時西方的硬邊藝術。此幅作品運用漸層霧化的柔美,來融合純粹的幾何形體,在光暈下表現無限空間的遐思,劉老將中國書法線條與西方形式主義的美感,表現得淋漓盡致,並把宇宙、山脈、人文成功的串連起來,展現遼闊無際的壯麗空間與氣韻。

(圖/劉國松  上升的月亮   水墨設色 紙本  188x45.5cm  2008年)

(圖/劉國松  元宵節  水墨設色 紙本  78x137.7cm  1969年)

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unnamed (3)  張萬傳(1909~2003) 靜 物  油彩 紙本貼於畫布  54x39cm 1954年  

張萬傳CHANG WAN-CHUAN(1909~2003)

新北市淡水鎮人。早年進入日據時代石川欽一郎所主持「台灣洋畫研究所」學習石膏素描與水彩;在與洪瑞麟、陳德旺結識後,加入「台灣水彩畫會」。後在陳植棋的鼓勵下,與洪、陳兩人赴日。於「川端畫學校」及「本鄉繪畫研究所」研習西畫爾後考上帝國美術學校,七十年代中期,赴歐、美、日等地旅遊,其受鹽月桃甫,烏拉曼克,影響很深。張萬傳為台灣重要前輩藝術家之一,以狂放豪邁的筆觸,強調形色交融的美感,並融合野獸派與表現主義的技法, 終生致力於形體的解構與主觀色彩的研究,並以此為畢生畫業的課題,堪為台灣近現代美術史上投身純粹藝術創作的最佳實踐者。

「靜物」這幅作品是早期1954年所創作,當時張老45歲正值壯年,塊狀有力的筆法,搭置鮮豔活潑的油彩,像是敘述藝術家鮮明粗曠的野獸風格。明亮的色彩反應作家內心外向的特質,這張靜物像是即將開始的小宴會,多樣的食材與酒壺、茶杯,畫面中有他最喜歡的魚,「魚」的創作題材,被視為張萬傳的重要標誌。張萬傳曾說:「每條魚都有自己的個性和自己的感情。」70年的繪畫歲月中,張萬傳畫了數萬條魚,但每條魚的身型、樣貌、色澤等…各個小局部均有不同。雖然筆觸狂放率性看似寫意,但仍然可以清楚分辨魚的種類,可見張萬傳對每條魚都觀察入微,反覆琢磨,已畫到出神入化的境界。在他的描繪下的魚都有著他個性的投射,並展現多種姿態的強韌生命力。這幅作品受到家族的珍貴保存歷經61個年頭仍生氣盎然、躍然紙上,是幅品相極佳的難得佳作。

(/張萬傳  靜 物  油彩 紙本貼於畫布  54x39cm 1954)

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