台北市104中山區錦州街241巷9號 (松江路柯達大飯店旁有台灣聯通停車場) T +886-2 2517 1359 營業時間/13:00-19:00(日.一公休)

 

    風 BREEZING

洪天宇 Hung Tien Yu

陳鎰森 Eston Tan

 

2017 11 .04 - 11 .29

Opening  11 .11 (Sat.) 15:00

洪天宇 石梯坪 244x122 cm壓克力,鋁板 2017.jpg

陳鎰森 樹人 油彩 麻布 153cm x 153cm 2014.jpg

洪天宇 石梯坪 244x122 cm壓克力,鋁板 2017(上)

陳鎰森 樹人 油彩 麻布 153cm x 153cm 2014 (下)

 

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微風  洪天宇  陳鎰森 雙個展  展覽作品

http://zoeart213.pixnet.net/album/set/16069194

陳鎰森 首善之根-9 Roots Series-9 油彩 麻布 92x122 cm 2017.jpg

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Eston Tan 陳鎰森(b. 1972)

Penang,Malaysia

EDUCATION

1991 Malaysian institute of Art

1992 One Academy

EXPERIENCES

1994-1995 Lecturer of The One Academy

2000-Present Full-time Artist

AWARDS

1999 Penang Young Talent Award Minor Award

2000 Penang Young Talent Award Major Award

2006 Finalist of Malaysian Young Contemporary Awards @ National Gallery

AUCTION

2008 BONHAMS 20th Century and Contemporary Asian Art ( Hong Kong )

2009 BONHAMS Fine Chinese Painting and Modern Asian Art( Hong Kong )

2013~,2014 CHRISTIES AUCTION Hong Kong

SOLO EXHIBITIONS

2003 A Thought of Life,Taiwan,1st solo

2004 The Making of Thought on life,Stonor Center,KL,sketches solo Thought on Life, NN Gallery,KL and Penang State Museum and Art Gallery

2005 Thought on Life ll , NN Gallery,KL and Penang Alpha Utara Gallery

2006 Green Earth-Green Living, Heena Mir Gallery,Hong Kong

2008 Poetic LineNN Gallery

2009 Down to EarthNN galleryDown to Earth Time Gallery, Vienna, Austria

2011 Human in Nature” 天地人,Tainan,Taiwan26 degreeNN Gallery

2012 26 degreePenang State Museum and Art Gallery

2013 Home ComingThe Art Gallery, Penang

2014 City of LightAffinity for Art, Hong Kong

2015 "Bright of Malaysia" Tan Eston & Tan Kent Keong Solo Exhibition,Helios Gallery,Taipei

2016 "Creation of Life" , Solo Exhibition, Helios Gallery,Taipei

 

陳鎰森

生於1972年,馬來西亞檳城

學歷

1991年馬來西亞藝術學院

1992年 第一學院

經歷

1994-1995“第一學院”講師

2000年至今全職藝術家

獲獎

1999 檳城青年人才獎 - 小獎

2000 檳城青年人才獎 - 重大獎

2006 國際畫廊馬來西亞青年當代獎項決賽入圍者

拍賣

2008  BONHAMS - 20世紀和當代亞洲藝術(香港)

2009  BONHAMS - 中國古代繪畫與現代亞洲藝術(香港)

2013〜,2014 CHRISTIE的拍賣會 - 香港

個展

2003 “生命思想”,台灣第一次個展

2004 “生命思想”,吉隆坡贊助中心素描個展

“思想生活”,NN畫廊,吉隆坡和檳城國家博物館和美術館

2005 “思想生活ll”,NN畫廊,吉隆坡和檳城Alpha Utara畫廊

2006 “綠色地球綠色生活”,Heena Mir畫廊,香港

2008 “詩線”NN畫廊

2009“降臨地球”NN畫廊

時代畫廊,維也納,奧地利

台灣台南天地人2011“人性”

26度”NN畫廊

2012 26度”檳城國家博物館和美術館

2013 Home Coming”藝術畫廊,檳城

2014 “光之城”,Affinity for Art,香港

2015年大馬明光 陳鎰森&陳傑強 雙個展,日帝藝術,台北

2016“生之頌”個展,日帝藝術,台北

2017 “首善之根”  台北國際藝術博覽會   日帝藝術

創作理念

畫面裡黑夜的夜光正如同“慢慢長夜的一盞心燈”呈現為眾祈福,賜福民眾。

Eston Tan is a Malaysian artist. He has previously completed cityscapes of other cities including Kuala Lumpur, Taipei, Singapore, Bangkok,

Sidney, Perth, Budapest, Vienna, Salzburg, London...

“Each City is unique with its people, history, culture and buildings. Taiwan is no exception. It is a highly charged, energetic and dynamic city. The

streets abound with stimuli to all senses. Though small in size it is big enough to influence the world on many aspects... The paintings are visual

mementos of an aesthetic journey...”

“I paint what I see happening in everyday life. I want to evoke a sense of belonging, a sense of pride and to remind people of the beauty of these

places...I hope my painting will resonate with the people here.”

These are places one may have passed by so frequently that they may be falling into the banality of daily life but which can be quite extraordinary in

their own rights. Tan has evolved in his style of painting to transform these scenes into visual feasts of lights, movement and sumptuous textures,

finishing them with his signature flickers, symbolical

of“divine blessings from above”

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洪天宇老師  

洪天宇(b.1960)

出生於台中 學歷

省立新竹師專美術科畢業

個展

2017  「福爾摩沙山水誌」,台北國際藝術博覽會,日帝藝術,台北

2015 「風景預言書」,台北國際藝術博覽會新作首映區,日帝藝術,台北

2013 「風景線」,夢十二美學空間,台北

2012 「風景沉思錄」,國立清華大學、國立海洋大學,新竹、台北

          「你聽見了嗎?─致 雨林,給 微風」,玉溪有容教育基金會,

         「金權盛世.熱帶雨林篇」,夢十二美學空間,台北

2011 「秋宴」,非畫廊,台北

2010 「春宴」,非畫廊,台北 「風景啊風景」,首都,台北

2008 「大悲宴」,中華民國畫廊博覽會,台北

          「美的背後」,也趣藝廊,台北

2001「給福爾摩沙下一代的備忘錄」,台北市立美術館,台北

1994 首次風景畫個展,臻品,台中

聯展

2016 洪天宇「福爾摩沙風景誌」│ 尤瑋毅「游」戲人間 双個展

4月   高美館『沈默風景』

7月  法國諾曼地『後殖民計劃』

12月 台北當代美術館『後殖民計劃』

2015 「覺境─洪天宇x林萬士」,日帝藝術,台北

2014 「台灣美術家『刺客列傳』1951~1960─四年級生」,國立台灣美術館,台中

2013「從顛覆寫實到創造真實:解嚴以後的台灣當代藝術」,亞洲大學亞洲現代美術館,台中

2011 「廖繼春獎十年聯展」,台北市立美術館,台北 2009 「意念書寫」臻品 ,台中

2008 「大悲宴-2008台北藝術博覽會」,世貿中心一館,台北

          「不設防城市」,台北市立美術館,台北

2007 「風景的面貌」臻品 ,台中

2006 「微觀的藝術課題─今日寫實繪畫十人展」,也趣藝廊,台北

2005 「熱帶雨林─當代國際繪畫展」,亞洲藝術文化中心,紐約,美國

2005 「台北關渡英雄誌─台灣現代藝術大展」,關渡美術館,台北

2004 「熱帶雨林─當代國際繪畫展」,湯普生藝術中心,馬里蘭州,美國

         「愛之維谷─台灣當代繪畫的迴旋式」,光州市立美術館、國立台灣美術館,韓國、台灣

2003 「國際藝術博覽會」,首爾,韓國

2002 「熱帶雨林-當代國際繪畫展」,高雄市立美術館、拉斯維加斯美術館,台灣、美國

1996 「台北雙年展:臺灣藝術主體性─情慾與權力」,台北市立美術館,台北

獲獎

2016 第十屆義大利拉古納國際藝術獎入選前30

2014 第八屆義大利拉古納國際藝術獎入選前30

2000 第一屆廖繼春油畫創作獎第一名

1998 台北獎入選

1987 雄獅新人獎入選

1986 全省美展入選

1985 全省公教美展第二名

 

風景線:雕塑風景的蒼白線條

文章出處: http://deankuo.blogspot.tw/2013/11/blog-post_4223.html

風景的主體地位
攤開西洋藝術史的脈絡來看,風景畫的地位長久以來處於配角,大多附屬於人物背後的畫面,猶如無意義的裝飾花紋,真正以風景為主題的作品,還要等到18世紀以後才逐漸成形。若將洪天宇的空白風景系列放在風景繪畫的藝術發展來看,便會發現主客逆轉的特殊現象。不管是殘破或是繁貌的風景,都搖身一變成為畫面的主角,而其中的人物則在畫面中缺席,留下空白的影像。

 如拼圖的缺片一般,欣賞作品的觀者總會思索那些留白的景色是什麼。即便這些留下的圖案複雜曖昧,觀者卻能輕易分辨其中的人造物:橋樑、道路、房舍、電線桿...甚或是大片都市景色中的著名景觀。有趣的是,儘管留下的大片樹林、花草是充滿色彩、生氣蓬勃,卻未必有人可以從這些形貌清晰的的景象中指出這些植物、溪流、山川為何--哪怕她只是每天開門便會見到的行道樹,或是路邊盛開的花朵。

這樣的矛盾便像是藝術家開的大玩笑。人們不僅對大自然的認識付之闕如,連生活周遭的生命都視若無睹。生命的形象被留存在百科全書裡,而非生活的一部份。洪天宇讓觀者重新看見風景,看見大自然中,陽光穿落樹梢、水氣在森林中滋潤所散發出的「光暈」,同時也在不同的時代中,消抹光暈最後留存的痕跡。

屬於誰的自然?
將風景視為一個生命的集合體的話,現在的風景與過去的風景有什麼不同呢?風景並非一個不會變動的定相,而是一座不斷受到外力改變、形塑的雕塑。當風景繪畫的地位好不容易從人像畫的附屬品中抽取出來,過去以植物、鳥獸為主的風景卻大量出現人為痕跡。除了少數荒山野嶺、人跡罕至之處外,若在風景中不曾看到任何人的駐留,反而變得不「自然」。所以,究竟我們觀看的是不是自然?水泥叢林是否也能視為自然的一種風景?

從古代龐貝城的幻象壁畫、巴比倫的空中花園再到中國的園林建築,其中所透露出的訊息來自於人的主宰。人大多試圖控制著大自然,希望把自然納入生活之中的渴望隨處可見,卻少有人隱去人工的斧鑿,把「人」融入大自然。洪天宇的作品〈有紅龍的豪宅〉正是人類如此思維的一種體現。一塵不染的豪宅裡,沒有泥土、落葉,甚至沒有任何過敏原,客廳的正中間留著巨大的紅龍水缸。原不屬於都市的生物只能瞪大眼睛,在狹窄的水缸裡透過人造的換氣裝置呼吸。
 

過往我們總認為人不屬於自然的一部份,但若把人視為自然時,巨大的演化史忽然有瞬間終結的危機。如果把環境問題用功利角度來看,現下維護環境,只是為了更長遠的永續生存而作。或許我們不需要把人類的建設與鳥獸築巢相互比擬對照,當人類發展視為自然史正常不過的一個階段,當科技成為真正的萬能、不需考慮物種多元性或水土流失、全球暖化等環境問題時,是否我們所說的大自然又變的不再重要?我們還需要自然嗎?對於自然,我們能不能提出一個無關心的關心呢?

科技帶來的鄉愁
人是很難離群索居的,就算人們總是私心期盼著桃花源或阿爾卡迪亞(Arcadie)的存在,但在現代社會下,更不可能回去過去茹毛飲血的原始生活。於是,當再度去思考城市與鄉村時,便有比較清晰的線索。既然完全回到原始世界幾乎已經不可能(當然,所謂的自然世界還有很多可以定義的空間),那麼都市生活的人們就該背負著破壞自然的原罪嗎?曾經歷過去的人,嚮往古早那個樸實自然的生活空間,但鄉村的人,有時更嚮往便利、資訊發達的都市生活。

問題是,再過二三十年,甚或再過兩三百年呢?當這些自然的景致消逝在下一代的記憶時,這些事物真的還需要嗎?也許再也沒有人聽過真正的蟲鳴鳥叫,那又有什麼關係呢?就如同電影《駭客任務》揭示的世界樣貌,一切都能透過模擬展示,或許我們依然可以在那樣的未來中感受自然也不一定。

 洪天宇曾經在自己出版的畫冊《給微風》中,形容都市有如中國傳說的饕餮一般,永遠不滿足的食量,總有一天會將整個世界吞噬殆盡。他的作品開啟了一種觀看的視野,點出人與自然雖然不和諧卻相互影響、相依相存的狀態,至於未來該如何發展?只能由觀者自行處理了。

金錢與權力的競逐  
 洪天宇過去的創作從給微風、大悲宴到金權盛世,一直圍繞在探討生命與金錢的價值衡量之上。本次展覽洪天宇展出了兩件巨幅的城市作品,分別以觀音山、高雄港為主題。灰白色的街道與摩天大樓取代了過去的草木地景,裡面的人則在灰白中隱沒、消失,只剩下些許行道樹隱隱透露出生命仍然存在的證據。

宛若末日景色的樣貌,無疑是對於科技高度發展的警鐘。細探如此風景的形成原因,洪天宇提出了金錢的概念。為了換取更好、更舒適的生活品質,為了奪取更多的金錢,人們透過不同的資源掠奪,以交換物質生活,在其中犧牲的卻是曾經生存在這裡的動植物。人身為動物,當然也應該擁有生存的權力,藝術家在這裡要批判的,則是人貪得無厭、無限制地侵略行為。

過去受限於科技,藝術家很難有辦法利用鳥瞰的角度俯視這個世界。在洪天宇這兩件空白城市的巨幅作品中,不由得讓人思考,什麼樣的人可以觀看如此的風景?擁有世界三大夜景的香港,最好的賞景地點在太平山頂,從山頂可以一覽維多莉亞港的嫵媚夜色。山頂纜車總是聚滿了絡繹不絕的遊客,只為親眼目睹夜景風采。然而,離纜車站更遠一點、更高一點的地方,建滿了豪華的建築和大片的透明落地窗。住在那裡的人,或許可以用更從容的態度,觀賞夜色吧!

回到台灣來看,在城市中,那樣一覽眾山小的的視野,又豈是尋常人所能及?在貧富差距逐漸擴大的世界中,貧窮的人付出更高比例的收入供養少數的富有階級,而城市中每一個角落、每一片風景則代表不同不同的族群。可悲的是,城市中微薄的綠意甚至被這些少數人所獨佔,而大多數人則依附於鴿籠般的房舍,奮力求生。從城市切片的風景樣貌再扣回主題,這樣的喻示是不言自明的。

矛盾和解的可能
侷限於以自然為主或是以人為主的未來發展恐怕是難以行走久遠的,城市與自然這樣的二元對立也無法真正的解決問題。可惜的是,藝術家儘管指出了問題,卻沒有辦法具體提出一個解決方案或是未來可以進行的方向。畫廊或美術館的展出形式,也許無法讓觀念真正的傳達,更有可能讓作品呈現陷入了資本主義的陷阱,讓金錢競逐的遊戲更加激烈。市場是決定作品價格的機制,卻並非唯一的管道,若能讓藝術品與市場達成良好的調和,或許有機會讓作品概念有更好的呈現。

不過,把洪天宇的作品放在台灣的當代藝術史來看,無疑是相當特殊的。堅持油畫傳統的人,少以傳達理念為職志;而以觀念為主的藝術家,又幾乎很難看到向洪天宇這樣,一心一意堅守在平面藝術為主的創作形式。當人們跳脫了二元對立的思考時,社會才有可能為之改變吧。

 

 洪天宇的野性思維與空間意識

文/曾長生

洪天宇曾花了很長一段時間,以攝影和寫生記錄台灣的山野林相,並用畫筆細密的為台灣曾有的林相留下美麗的容顏。在洪天宇的創作中,可簡單的劃分為兩種風格,2007年之前,以風景畫為主,包括「純風景」和「空白風景」兩個主題;2007年之後,則是「大悲宴」。「純風景」比較像是一種田野調查,以他自己的所見和前人的文字紀錄訴說台灣山林數百年來的故事;「空白風景」則有他強烈的意見,反對人類對大自然的戕害;「大悲宴」則站在萬物之前,向人的存在本身提出最嚴厲的質疑。最近他帶給微風的「空白風景」,則似乎具有些許默然的無言抗議,在幽然中浮現著一絲無奈感。 

【洪天宇的野性思維】

李維史托的野性思維(savage mind),主要研究未開化人類的具体性與整体性思維的特點,並力申未開化人的具体性思維與開化人的抽象性思維,不是分屬原始與現代或初級與高級這兩種等級不同的思維方式,而是人類歷史上始終存在的兩種互相平行發展、各司不同文化職能、互相補充互相滲透的思維方式。 在12世紀,野人對農民來說,比基督教牧師的魔術更有用,他們是動物和森林的保護者和智慧的導師,並以這種形象開始出現在民間傳說中。關於野人的這一概念反映了一種對自然的更具田園色彩的看法,而它本身就是對鄉村經歷的反映。尤其新農業技術使歐洲大部分森林被砍伐而闢出耕地,人跡罕至的地區出現了羊腸小道,這可能更反映了異教農民對基督教傳教士的反抗。

不論原因為何,有益的野人、農民的保護者和導師一出現,他就被確定為半人半獸的森林之神、半人半羊的農牧神、居於山林水澤的仙女及小森林之神等生物。而這種民眾層次上的確認與知識分子對古典思想的復興,特別是對亞里斯多德思想的復興,在對自然的証明構成了互補。

伴隨著野人神話空間化的,是野人在當時最複雜的歷史思想中的時間化。拿不勒斯哲學家維柯(Vico, 1668-1744)在巴洛克和啟蒙文明之間搭起了橋樑。他堅持認為野性,既是每一種完整的人性形式的最初階段,也是其必經階段。維柯認為,野蠻狀態最初的野性,與後期技術上的進步、但道德上腐化的文明的野性相比,更具人性。他堅持認為,要想治愈已經走向衰亡的文明,惟一的辦法就是回歸到野性狀態,即復興野蠻人的詩意能力,這裡的野人不是哲學上的高尚的野人、未受玷污的自然理智和常識的守護者,而是純粹意志的擁有者。後來的浪漫主義者認為這是文明人的另一種選擇,然而,高尚的野人在18世紀化為詩意的野獸。更重要的是,17世紀末野人轉化為高尚的野蠻人之前,野人神話的虛構化過程就已經開始了。 

洪天宇2008年推出「美的背後」系列,在這些系列中他延續「空白風景」系列所表現的環境生命與人道共融之思維,並結合「大悲宴」中所泣訴之人因貪饕宴樂,而任意對其餘弱勢受造物宰制之悲憫同情。洪天宇對「美」的創作理念,企圖喚起人心深省寰宇共生的長存之道,他質問是否人在尋求康樂建設之餘,漠視了人與自然之間的和諧共存?人類以剛愎自用之心態欺凌眾生、任意對草木山林以及各種生命加以摧殘破壞,已令世界變得滿佈瘡痍而面目醜惡。

不論是溫和慈惠的風景題材,抑或是血肉腥羶的辛辣議題,洪天宇皆表達出他對萬物生命之友愛與關心,他藉由針頭蘸油彩或壓克力顏料,刺畫在鋁版上的特殊藝術表現形式,深刻地刻畫出眾生受難時之哀鳴無助,也層層堆疊出他對美的沉思。鮮豔可愛的動物對比單一色調之盤中飧,勁木與野花的翠綠芬芳對比偌大片蒼白,在視界的繽紛與留白中,讓觀者不自覺地即隨洪天宇的腳步,一起思索著「美的背後」。洪天宇一如環保詩人般,引發了觀者對原始自然的無窮懷念與沉痛悲思。

【後現代的空間意識型態】

   洪天宇的「空白風景」是以台灣地區的風景為主要圖像,討論的議題繞著提醒人類對大自然的破壞和對環境的關懷,作品中留白的部分,指涉沒有生命的人工物、無機物;到了「大悲宴」,藝術家延續著對生態的保護,繼而轉進到對生命的關懷和對人類的無情提出控訴,作品留白的部分,則由原本的刻意表達、強烈訴求,最終成為藝術風格的確定。留白,由「空白風景」到「大悲宴」,訴求內涵不同,時間的累積,成為藝術家創作風格的呈現。

在「空白風景」、「大悲宴」之前,洪天宇用了很長一段時間在台灣的山野之間踏查,用攝影和寫生記錄台灣林相的美麗和改變,細密為台灣曾有的林相留下美麗的容顏。以洪天宇作品所呈現創作理念,「純風景」比較像是一種田野調查,以他自己的所見和前人的文字紀錄,諸如:中國探險家郁永河、英籍探險家柯靈烏、日籍人類學家森丑之助等,這些資料說出了台灣山林經歷過數百年來的故事;「空白風景」則有他強烈的意見,反對人類對大自然的戕害。 

而洪天宇的「觀音四韻」系列,則是另一個關於都市計畫的反面參照,他極寫實地描寫了台北盆地在都市開發下,人造建物擴張所造就出的被蠶食的自然地景。從被推倒的舊建築,到被蠶食的自然景觀,共同書寫著都市化帶來的失落感。觀者可以覺察到洪天宇「觀音四韻」中,以白色代表人類足跡,不斷取代自然的難以逆轉過程。蓊鬱的野生林地,漸次轉變為清領時期漢人拓墾的田園和農舍、淡水市鎮的繁榮,以迄大片白色高樓,壓迫著殘存的綠意。此時,城市裡那些圍牆、家屋角落,以及溫暖人情,似乎都顯得脆弱而不可靠了。    

從物質與心靈的荒原、區隔、疏離、退縮、單調、污染等發展主導下的城市威脅,對照於抽象理性的城市秩序中,觀者會在作品中祈求一個烏托邦式的安息紀元,那個平靜而和諧的未來,其無法想像的訊息和信號,滲入我們遭破壞的後原子時代生態系統,並且使得不在場的物質,如原始顏色、原始元素,或自然狀態最終的單純性、某種回歸式的夢等,藉著其有條痕的体積、層面和重疊環帶等的空白形式,讓人感覺到前者不在場的存在(absent presence)。    

洪天宇近期的作品已不再蠻橫地說話,不再將自已的訴求建立在意識形態固定的基礎上,而是溶解於各種方向的脫軌中。我們可能更新在其他情況下不能妥協的指涉,並且使不同的文化溫度交織在一起,結合未曾聽過的雜種和語言不同的變位。一種新擬古主義的感性成為支配者,這種感性貫穿歷史,不帶修詞和感傷的認同,相反地,它展示出一種可以伸縮的側面性,這種側面性能夠將被恢復的語言歷史深度,詮釋成一種清醒而沒有抑制的膚淺性。    

我們或許可以沒有潛意識的超現實主義,來描述洪天宇「空白風景」的新繪畫特徵。在他的新繪畫裡,最不受控制的喻象不帶深度地出現了,這甚至不是幻覺,就像一個非個人化的集体主体的自由聯想,沒有個人潛意識或群体潛意識的負荷和投注,沒有精神分裂的精神分裂藝術,沒有宣言或前衛的超現實主義。這是否也意謂著,我們以往所稱的潛意識,只是由社會範圍某種特定情狀結構的某種理論,所製造出來的一個歷史幻覺? 

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破壞的巨力  吳介凡 個展 開幕花絮

http://zoeart213.pixnet.net/album/set/16081613

IMG_2756.JPG

 

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新後現代普普興起

The Power of Destruction ,

The Rising of New Postmodern POP Art .

 

破壞的巨力

 

吳介凡 個展 

Wu Chieh Fan Solo Exhibition

 

2017 10 .05 / 10 .31

Opening  10 .07 (Sat.) 15:00

與談人 藝評家 王焜生 VS. 藝術家 吳介凡

 

吳介凡 自畫像-冏的自己 壓克力彩 畫布 130x97 cm 2017.jpg

吳介凡 自畫像-冏的自己 壓克力彩 畫布 130x97 cm 2017

 

吳介凡 創作論述

『切割.拼貼.塗鴉 之於生命的三種必要的縫合』

「偶發技巧性的緣起」

多層次的偶發剝離,相當數量厚度的紙張,在使用美工刀切割與力度的差異下,會呈現不同的剝落層次,是造就創作不可預期效果的自動性技法。

「不可模仿的特性」

創作過程中所產生的偶發特性,加上特殊材料的蒐集難以被複製,產生不可模仿性的特徵。

我的作品,沒有天,沒有地,只有像著內面的深沉。            

  -吳介凡-

 

「拆解再重組」的拼貼概念

先拆解材料中的顏色、圖案與文字等元素,再疊合重製後拼貼,多元重組具複雜性的過程,篩選後拼貼為一主體物件。

「既聯結又獨立完成的作品本身」

每一件作品獨立完成於單一時間,卻又串聯他件作品,形成物物相聯現象,進而發酵成另項意義。

 

 

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破壞的巨力  吳介凡個展 展出作品閱覽

ttp://zoeart213.pixnet.net/album/set/16040922

吳介凡 PINA PINA 複合媒材 壓克力 畫布 130x97 cm 2015.jpg

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介凡 Wu Chieh Fan(b.1963) 生於宜蘭

1968~1976年 在壓抑與不悅的嬉遊冒險中渡過童年,深受家族論相法術的影響, 常在旁側觀看。

1977~1982年 遷至台北,歷經家道中落的極貧生活,做過鞋廠小工,擺過路邊攤,念夜間部普通高中。

1983~1985年 花蓮玉里服兵役,管槍械業務,認真看了2年書,深受梵谷傳記感動而對藝術萌生好奇。

1986年  創業,結婚生子。

1988年  周遊歐洲十國,開啟熱愛旅行的人生。

1990年  哥倫比亞大學語言課程 (ALP)

1991年  紐約設計學院(Nation Academy of Design School of Fine Art),選修人體素描與多媒材雙課程。(肄業)

1993年  藝術學生聯盟(ART Student’s League),研修獨立創作。(肄業)

1991~1999 年 浸染在西方各大美術館大師作品中

19971~6月 伊通公園畫廊服務

1997年  入選台北美術獎

1997~2004 年 創立前藝術空間(ART Front),並擔任主持人,共舉辦101檔展覽,為台灣年輕藝術工作者,替代性展出空間,列為文建會重要展出場地。

1999~2006 年 任鶯歌陶瓷博物館OT案商場主持人   

2008 年  停掉多年餐飲生意,專職創作迄今。   

 

個展

1998年 「極限紀念碑」吳介凡個展,前藝術空間(ART FRONT),台北

2009年 「拉法葉街57 57 Lafayette 」 吳介凡個展,小室藝廊,台北

2010年 「鄉愁旅店9-11號房 9-11 HOTEL Nostalgie」,吳介凡個展,前藝廊,台 北

2012年 「不要臉書 FACE NO BOOK」吳介凡個展(其玟畫廊策展)A8藝廊,台北

2012年 「穴 THE CAVE」吳介凡個展,藝星藝術中心,台北

2017年 「新後現代普普興起─破壞的巨力」 吳介凡個展,日帝藝術,台北

 

聯展

1997年 台北美術獎 聯展

1997年 前藝術空間開幕展 陳順築等13人聯展

2012年 台北療育藝術空間聯展 陳文祥│王仁傑│郭弘坤│吳介凡

2015年 「藝術a路線」- 藝聚空間,福爾摩沙藝博會,寒舍艾麗酒店,台北

2015年  貴婦百貨聯展- 藝聚空間,Bellavita,台北

2016年  東家畫廊聯展,高雄藝博會,高雄

2016年  全球選件網路聯展(吳介凡入選二件作品),沙奇藝廊,倫敦

2017年  日帝藝術聯展,台中藝博會,日月千禧飯店,台中

2017年  日帝藝術聯展,台北國際藝術博覽會,世貿一館,台北

 

 

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持續超越  因為愛

Love

Going Beyond

 

陳建大明個展 

C.C. Da Ming Solo Exhibition

 

9 .07 / 9 .30

Opening  9 .09 (Sat.) 15:00

與談人 獨立藝評 呂學卿 VS. 藝術家 陳建大明

 

從「羅漢非羅漢」,「發光體」,「超連結」,「悠然」到最新系列的「超然」,試圖穿透表象,凝視人的意志與靈魂,洞察攸關修行,能量,磁波,關係,沉靜,超越。 在看似有限的時空與生命,持續展開對經驗,智識,慣性,學科,恐懼,私慾的超越,其源源不絕的動能,來自於對自己,家人,朋友的愛,一個終生必修的課題。

陳建大明 超然-3  油彩 畫布 45x90cm 2017

陳建大明 超然-3 油彩 畫布   45x90cm 2017

 

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持續超越  因為愛 陳建大明個展 展出作品閱覽 

http://zoeart213.pixnet.net/album/set/15985677 

陳建大明 悠然-39 油彩 畫布 75x150 cm 2016

 

 

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畫廊暑修公告

各位親愛的朋友,日帝藝術自8/25~9/06進行暑休,畫廊暫停對外開放,9/07起恢復營業,衷心感念大家對陶天麟個展「追尋佛陀足跡」的喜愛與擁護,請繼續支持台灣當代藝術家陳建大明的個展「持續超越 因為愛」,休假期間,任何要事,請來電或來訊聯繫,感謝 。

日帝藝術 敬上

 

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2017台中藝博 活動照片

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